那些经久不衰的绝色是如何搭配出来的学名画

2022/8/13 来源：不详

看过诸多风景，我们不得不承认，大多数邂逅美好的怦然心动常常始于颜色。我们的眼睛最为诚实，一眼望去是触动还是麻木，在一瞬间就能见分晓，而颜色定然是捕捉注意力的强大武器，这不禁给我们带来额外的思考：在审美体验中，配色能有多重要？

无需多问，简略看看艺术史的发展你就会发现，能流传下来的画作，至少在配色上都已经是顶尖水平。如果稍微了解绘画的读者应该会知道，艺术大师的作品，即使用色丰富，看起来却十分和谐。而同样的色彩库，如果让一个新手来进行搭配，就算仅施展廖廖几种颜色，也可能显得杂乱无章。

这个规律用到穿衣上也是一样的。不懂得配色的穿搭小白，可能费劲费心也难以出彩，而色彩搭配高手却能轻松穿出风格和气质。想要提高穿搭品味，不妨先从色彩开始。本期我们就以世界名画为案例，给大家提供一些配色灵感。

1.梵高《星空》

如果你也曾沉醉于梵高笔下的星空，那么你一定不能错过梵高在对比色上炉火纯青的应用技巧。把名画复制在服装上固然是一种简单的方式，但对于色彩学习者来说，更有效的方法还是经过自己思考之后的再应用。

首先我们来解析这幅画的配色方案。显而易见，主色调为蓝色和黄色，是我们生活中最常见的两种对比色。驾驭对比色的秘诀一在于明度，二在于面积。

在《星空》中，最浅的蓝色和最浅的黄色在亮度上趋于一致，最深的蓝和最深的黄也互相匹配，这也是让整幅画面看起来优美的一大原因。不难发现，对比色的明度相当时，画面会更加和谐。

相反的，如果对比色明度不同，明度低的颜色反而会抢占视线，减弱和谐感。如果对明度感知较弱，不妨参考以下的色环来判断。

色环中央偏白的颜色看起来更亮，明度更高，而边缘的颜色更鲜艳，明度更低。模特身上的服装，裙摆的黄色看起来艳丽，和墙壁的绿松石色明度相当，两者的撞色十分亮眼，而身上条纹衫的蓝色反而被比了下去。

在明度相当时，对比色间各自的占比面积也会影响整体的气质。《星空》中黄色虽然灿烂抢眼，但面积不大，因此基调还是深蓝色带来的静谧安宁。

下面这张图片中，连衣裙和自行车的黄色十分明艳，但整体看起来却不会扎眼或者突兀，主要还是因为背景墙运用了更大面积的蓝色来进行中和的缘故。

有了这些色彩知识储备，将对比色规则应用到服装上的时候我们就能更加游刃有余了。如果想让整体和谐，首先保证对比色之间明度相似，如果想加强风格，就增大其中某种颜色的占比面积。

下图宝石蓝在两种穿搭中的运用效果就可作为案例。在左图中，上下装颜色占比相似，两者相辅相成，碰撞出优雅的基调。而右图中宝石蓝只作为点缀露出一角，为充满活力的黄色增添时髦。

2.莫奈《睡莲》

同为印象派代表人物，莫奈对颜色的偏好却和梵高不太一样。如果说梵高的特点在于内心的热忱狂放，莫奈的风格则会更加温柔雅致。相信追求典雅质感的你，也会喜欢莫奈的代表作《睡莲》系列作品的配色方案。

《睡莲》系列作品超过一百幅，我们取一张作为案例就能满足学习需要了。还是先来看配色解析。这幅画是整体氛围较为清雅的，不过也能看出莫奈惯常的用色偏好，即喜欢大面积使用邻近色。

关于邻近色也很好理解。在色环里，中心夹角在60°角以内的颜色即为邻近色。

而在《睡莲》中，颜色区域面积最大的是浅蓝色和灰绿色，两者互为邻近色。于此同时，睡莲嫩叶处使用的嫩绿色和花朵少面积使用的淡黄色也互为邻近色，因此画面呈现出来的气质也较为平和。

邻近色的组合不胜枚举，如黄色和绿色、黄色和橙色、红色和紫色等等，但在画面中主要运用邻近色来塑造美感，有一点不可忽视：邻近色也要有主有次。

再来看一副简单的设计稿，图中的两种主色调为绿色和黄色，是邻近色，两者之间过渡缓和。但显然黄色不管是在饱和度，还是在占用面积上都要高于绿色，因此成为整幅画面的主色，整体也有了活泼明快的风格。

邻近色搭配规则在服装上的应用也很简单，在饱和度都相当的情况下，让其中一种颜色成为主色，就能轻松取胜。

格子衫中的主色很容易看出来，黄色只能作为点缀色，可以在头巾、鞋子包包处加以强化。如果是上下装区分的搭配，可以借此将邻近色分开，但在配饰上又让两者融合，能够产生素净时髦的双重美感。

如果两种邻近色之间没有主次之分，即使全身只有这么两种颜色，也容易看起来花哨。

比如这条印花连衣裙，使用的蓝色和绿色，也是常见的邻近色搭配。它的底色是绿色，印花是蓝色，按理来说底色应该为主色，但由于印花较大，且分布密集，因此占用的面积也不小，两者互相抗争，视线难以安放，整体气质不如上述图片那么典雅。

关于名画配色中的对比色和邻近色我们借着梵高和莫奈的作品先讲解到这里，其他艺术大师的作品和配色灵感由于篇幅原因不能完全展示，将在之后的更新中补充，如果你有喜欢的作品，也可以在评论区留言分享哦~我们下一期再见，感谢浏览。