艺术大师系列克劳德莫奈人类的本质是

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年11月14日－年12月5日）法国画家，印象派的创始人和领导人之一说到莫奈，最先让人想到的是他的《睡莲》，据说画了两百多幅。而且每一幅睡莲都是各有姿态，可以说莫奈是最喜欢系列创作的画家了。年，莫奈搬到一个叫做吉维尼的小镇，创作了第一组连作——《干草垛》系列。这个连作看着并不有趣，但是确是印象派的体现。画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同光照下所作的多幅画作。莫奈借干草垛在不同自然光下的变化，捕捉物体的光影瞬间，描绘光与色。△《干草垛》，年，波士顿美术馆藏△《干草垛》，年，个人收藏△《晴天的干草垛》，年，苏黎世美△《日落中的草垛雪景》，年，芝加△《干草垛》，—年，芝加哥美△《阴天雪中的干草垛》，—年除了干草垛，莫奈还画了许多其他的物品，杨树林，鲁昂大教堂等等并且都创作出了系列连作。可以说是莫奈的特点了。最有名的《睡莲》系列画了多幅。其中最优秀的一幅就是一下这幅了。△《睡莲》，年，东京国立西洋美术莫奈十分爱自己的第一任妻子，米卡尔。以她为主题画了很多画。当年米卡尔十几岁的时候就作为画家的模特。正值青年的莫奈遇见的十八岁美丽年轻的米卡尔，便心生喜欢。△《正在绣花的卡美伊》，年，费城△《撑阳伞的女人》，年，华盛顿国△《阿让特伊的罂粟花田》，年，巴△《穿日本和服的女子·卡美伊》，年虽然生活如此幸福，但是天有不测风云。在莫奈39岁的时候，第一任妻子去世了。怀着悲痛的心情为亡妻画了最后一幅画暗淡而杂乱的色彩显示莫奈内心的悲痛与伤感。之后莫奈有重新画了撑着阳伞的女人，但是模特已经不是自己的妻子，而是第二任妻子的女儿。虽然生活如此幸福，但是天有不测风云。在莫奈39岁的时候，第一任妻子去世了。怀着悲痛的心情为亡妻画了最后一幅画暗淡而杂乱的色彩显示莫奈内心的悲痛与伤感。之后莫奈有重新画了撑着阳伞的女人，但是模特已经不是自己的妻子，而是第二任妻子的女儿。△《奄奄一息的卡美伊》，年巴黎奥△《撑阳伞的女人（朝右）》，年，△《撑阳伞的女人（朝左）》，年，△《日出·印象》，年，巴黎马萌谈美莫奈还有一幅名画，叫做《日出·印象》，在第一节印象派画展上展出。本来这只是画的名字，但是评论家说：这名字够贴切，这幅画只能有一个印象。于是这个画派就被称作了印象派。莫奈家境一般，莫奈家在街上开了小卖部为生。辍学后，莫奈遇到了欧人·布丹，一位擅长海洋风景画的画家。在并在他的指导下，莫奈开始学习在大自然的光线下画画，这是很重要的一点，因为在此之前，西方油画的作画都是在室内完成的。而户外写生是在印象派盛行的时候才出现的。在自然的光线下画画，对莫奈来说是绘画启蒙，也是印象派的起点。这是莫奈人生的一个转折点，在这位老师的鼓励下，19岁的莫奈进入瑞赛画院学习，认识了一群好友，也就是后面一起举办印象派画展的伙伴们。当时，他们因为敬仰马奈（真·印象派老大）而聚集在一起，讨论着马奈的作品。△《青蛙塘》，年，纽约大都会艺术莫奈的作品之所以动人，是因为他提出了一个全新的画法。色彩分割法。在此之前，西方的绘画讲究反复修饰直到看不到笔痕。而在《青蛙塘》这幅作品中，莫奈将原先应调和的颜色用短小的笔触并列并表现出来，无疑是对西方传统绘画的直面否定。色彩分割的另一个革命性的关键点是，不调和颜料，直接使用颜料管中挤出的颜色作画。即利用微调和的颜色反射出的光在人们视觉中产生的“视觉混合”，跟现在的四色印刷是一个原理。因为颜料越混合，颜色就越暗浊。而印象派则追求的是在明亮的外光下作画，捕捉顺溪万变的效果。——《美术馆里聊怪咖》作画列表《青蛙塘》，年，纽约大都会艺术博物馆藏《日出·印象》，年，巴黎马萌谈美术馆藏《正在绣花的卡美伊》，年，费城巴恩斯基金会画廊藏《撑阳伞的女人》，年，华盛顿国家美术馆收藏《阿让特伊的罂粟花田》，年，巴黎奥赛美术馆藏《穿日本和服的女子·卡美伊》，年，波士顿美术馆藏《奄奄一息的卡美伊》，年巴黎奥赛美术馆藏《撑阳伞的女人（朝右）》，年，巴黎奥赛美术馆藏《撑阳伞的女人（朝左）》，年，巴黎奥赛美术馆藏《干草垛》系列，—年《睡莲》，年，东京国立西洋美术馆藏秋实展览介绍系列

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