耗时10年画百米巨画,天才画家猝死画

生前无闻，死后出名。这大概是所有优秀画家最大的悲哀，也是一种时代的悲哀。但令人感到痛心的是，这样的情况并不是少数，当我们思量古今世界中那些优秀的画家，就会发现他们的一生大多都贫困潦倒，充满了波折和磨难。而在他们生前，总是不被时代和周围人们所理解，等到他们永远地离开了，却突然之间名声大噪，被万人所追捧，这样的情况说起来真是充满了讽刺。远如梵高，莫奈，他们都是属于生前无人问津，虽然穷困潦倒艰难度日，却仍一心沉醉于绘画创作，直到他们死后，过了很多年，他们的画作才被众人们发现，然后大肆追捧。而在中国也有一位画家和他们有一样的经历，他便是李伯安。这个听起来似乎并不出名的画家却拥有着常人无法企及的绘画热情，他曾经为了完成一幅作品，花了10年的时间，并且为此耗费了自己全部的心神，最终倒在了未完成的画作面前。生为艺术，死为艺术，这简单的一句话仿佛就是他这一生最真实的写照。耗时10年画百米“巨画”，天才画家猝死画前，专家：千古名画追求梦想的代价是非常昂贵的，而作为一个纯粹的追求艺术的人，李伯安全身心的沉浸于艺术世界当中，生活也如同那些出名的画家一样，只能够勉强度日。甚至连他所居住的房子也是依靠单位分配才能够拥有的一件小小的住所，他将自己的所有精力都放在绘画上，当他决定全身心地去绘制《走出巴颜喀拉》时，便掏出自己的全部积蓄，租了两间破旧的画室。创作的过程是漫长而又辛苦的，尤其是在这一过程当中，生活上的困苦更让他难以维持。仅仅凭借着满腔热血去创作，又怎么能够同时养活得了自己呢？其实在创作《走出巴颜喀拉》的途中，曾经有一位台湾商人找到他，提出了高价让他制作一些画作。这听起来似乎是一个赚钱的非常好的途径，但李伯安毅然拒绝了，因为在他看来倘若习惯了绘画商业作品，那么当他在提笔的时候就没有办法再画出真正的具有灵魂的画作。名利和传世巨作，很显然，李伯安选择了后者。李伯安常说，他所要绘画的这幅《走出巴颜喀拉》会是一幅名动世界的传世巨作，就像是莫奈的《睡莲》，梵高的《向日葵》，又或者是达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》，为此他倾注了全部的心血和精力，日复一日地沉浸在画室之中，不停地进行绘画。但是长久的过重的身体负荷，终于让他倒在了自己的作品面前。《走出巴颜喀拉》这幅宏伟的人物长卷，详细地描绘了由巴颜喀拉画起，一路上所展现的各类人物群像和各处风貌。在李伯安原先的构想当中，这样的画卷原先一共有10卷，但是出师未捷，巨匠已故，仅仅画到了第7卷，这位伟大的画家便含恨而终。我想，这10年的心血创作，李伯安一定不曾后悔过，若是有什么后悔的，那大概便是没有真正完成最后三卷的创作。为了一幅画而苦苦的坚持了10年，这样非同一般的毅力，和常人难以达到的创作精神，是当今这个浮躁社会中那些大部分画家所缺少的东西。于是有专家评价其作品：千古名画！只因这样的创作并不是每一位画家都能完成且付出这样的艰辛，一个完美的作品需要经过长时间的细心雕琢，一幅传世的巨作也需要抵抗住世俗的诱惑，用一颗纯粹的热爱艺术的心来尽情绘制。《走出巴颜喀拉》不仅仅是现代画坛之上的传世巨作，更是警醒当代艺术工作者的惊世钟鸣，让所有的艺术人员从内心重新审视自身，反省自身。