汝窑的莲花带状碎釉和青分五色神的汝窑之

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古人，尤其是古代帝王对于鬼、神、天意的敬畏，现在的人，是很难理解的。汝窑，很大程度上，主要是承担皇室礼器用度，其线条勾勒，色调呈显，纹饰寓意，显尽古人的敬畏之心。北宋官窑汝窑带花卉纹饰的较多，是因为灌浆制作成熟有关，也和多用于礼事有关。统计会发现，北宋官窑汝窑独崇莲花，且全部模制，无一件手工刻花作品（和清凉寺满器刻花不同），构图庄重自敛，一丝不苟（和后朝官窑施以龙纹张扬皇威不同）。北宋官窑汝窑的莲花花瓣数目，莲花布局及所处瓷器位置皆有制度。观音拿着一朵花，和一个女人拿着一朵花是有不同含义的。观音拿着的一定是莲花，代表“空洁”。一个女人拿的可能是任意一种花，可能是“怀春”，可能是“闷骚”，也可能是在卖花。不要把汝窑上的莲花看作是花，那是一种神圣符号。说汝窑大都素雅无纹饰，是买卖人的说辞，借颂扬皇家美学，抬高汝窑身价。古代青铜器礼器的纹饰十分繁缛，然皆有讲究，敬神者正是靠这些纹饰表达敬神之意的。北宋官窑汝窑通过莲花纹饰表达敬神的虔诚至恭，今人不能笼统地以纹饰来说明什么。即跟审美格调无关，也和奢靡享受扯不上。北宋官窑汝窑的莲花造形之匠心，以今人治学浮躁很难读懂。比如，台北故宫汝窑莲花温碗的立足为什么是直筒形，而且立足高于北宋时期流行的立足，更别与汝窑作品中流行的卷足。其匠意表达，这是一只出水露柄莲花，以区别于睡莲。后仿者不解其意，许多后世汝窑莲花碗的仿品做成了撇足、矮足、卷沿足、弦纹足。汝窑的线条没有张扬，没有婀娜，是一种令人窒息的静穆之美。汝窑，以严谨，一丝不苟的，没有丝毫改动余地的造形设计，制造了一种“神器天成”。参差不齐的窑工制坯技术和个性，无法实现这种品质严苛的制造。只有北宋官窑澄泥为范的模制技术，能把“模种”设计数据贯彻始终。我们可在一次成形，无可挑剔的作品中，感受到北宋官窑汝窑的设计，千万次修改选择的历程。其模制技术既包括模具的精度，也包括胎泥的弹性应力控制，正是北宋官窑独有的夹炭工艺，保证了胎泥适用的屈服值，防止泥胎脱模后的回缩与变形。（台北故宫莲花温碗，椭圆比15.9比16.2，差0.3毫米，十个花瓣到底面的高低之差0.4毫米，可以看出北宋官窑汝窑制胎技术的控制水平。）北宋官窑汝窑青色釉从显色技术上分两大类，一种继承汝州民窑青窑器的单纯硅酸亚铁呈色技术。如下图的北宋官窑汝窑瓷片，内陆人熟见的釉色：另一种是北宋官窑独有的显色技术。如下图的北宋官窑汝窑瓷片：这种釉色在传世汝窑作品中能占一半左右，年10月苏富比拍卖的“汝窑洗”即是此类釉。这种釉的青色在器表面浓淡挥洒，不同位置，不同色调，青分五色。在不同强弱光线下，具有从草黄向靛青的过度。上图是室光下的照片，下图是冬日阳光下同一瓷片的照片：上图中的带状碎釉现象，在此类釉质汝窑器上非常普遍，大多发生在口沿，或色际线处。可能与其玛瑙的隐晶质未完全烧熔有关。下图是上篇评论《神的汝窑之四》中的配图，“北宋官窑汝窑油灯盏”放大的局部照片，口沿显带状碎釉，釉色在阳光下闪草黄。该器是灌浆器，胎壁薄，且尺寸工整，灰胎，手感偏重。苏富比十月3日拍卖的汝窑洗，即是这种釉感，是偏离内陆学藏两界经验的，真正的北宋官窑汝窑作品。这类作品虽然在国外拍卖会上出尽风头，但在民间的境地，却十分令人沮丧。甚至连收藏者本人都不看好和重视。不能不说，内陆学藏两界的汝窑认识出了问题。止于玄学的汝窑，悬在眼学上的汝窑，附在古玩圈概念上的汝窑，浸泡在市场上的汝窑，只是一堆文化泡沫。对此，我们万不可缺失的，是对科学的敬畏之心。这是一个思维和知识飞速迭代的时代，汝窑知识的更新，让我们充满期待。