这10部博物馆纪录片值得我们N刷你看过

当下，虽然无法走出国门去全世界的博物馆打卡，但是我们可以充分利用资源丰富的网络，可以看一场关于博物馆、美术馆的纪录片。摄影机将带领我们以全新的视角，重新“发现”这些同属于全人类的文化珍宝，满足你对艺术和珍奇世界的好奇心。

坐落于俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆初建于年，是以冬宫为主体的宏伟建筑群，见证了俄罗斯文明历经的战火、进步与繁荣。

博物馆葆有超过万件各时代、各领域的文物藏品，多达平米的展览空间，每年数以百万计的游客慕名前往，是全球最为著名、参观人次最多的博物馆之一，也是绘画展品最为丰富的博物馆。

这座博物馆，凝聚有俄罗斯文明的艺术精华，也见证了这个国家与世界交流的足迹。

跟随本片导演米歇尔·马利和意大利著名演员、导演托尼·赛尔维洛的脚步，我们将在艾尔米塔什博物馆中以高清影像的形式，近距离欣赏被称为文艺复兴三杰的意大利艺术家达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗的杰作；饱览叶卡捷琳娜二世私人收藏的伦勃朗、鲁本斯等人的幅绘画珍品；阅览沙俄时期的批判主义作家尼古莱·果戈里、苏联时期的女诗人安娜·阿赫玛托娃、美籍俄裔作家弗拉基米尔·纳博科夫等俄国文豪的笔墨；聆听彼得·柴可夫斯基、尼古拉·里姆斯基-科萨科夫、德米特里·肖斯塔科维奇等俄国作曲大家的旋律。

私人收藏家——海伦·库勒-慕勒在20世纪初购买了近幅梵高的作品。尽管与梵高素未谋面，穆勒却称得上是梵高的伯乐，也让世人至今能有机会欣赏梵高的作品。

她与丈夫创立的库勒慕勒美术馆，是目前世界第二大的梵高作品展出地，也是本片的源起。纪录片同样选择从穆勒的角度展开，以书信往来贯穿全片。讲述两个一生中从未见过面的人的精神结合（年梵高去世时，穆勒21岁），但他们绝对有着同样的张力，同样对纯粹的宗教和艺术维度的追求，毫不妥协。两个由躁动和折磨主宰的内心世界，都通过大量的信件表达：不可替代的历史资料和打断纪录片叙述的令人回味的元素。

《星空下的咖啡馆》《吃土豆的人》《丝柏树》等40幅油画、85幅素描，纪录片《梵高：画笔下的乌云和麦田》围绕这些在意大利帕拉迪亚纳维琴察大教堂展出的梵高藏品，串起画家生前的生活与创作足迹，4K高清镜头尽显方寸之间的绝美色彩和细腻笔触。

文艺复兴巨匠莱昂纳多·达·芬奇逝世周年之际，弗朗切斯科·因菲尼奇执导的这部纪录片从达·芬奇浩如烟海的手稿着手，通过AI技术开展数字化分析，同时采访了来自世界各地的艺术家、史学家、工程师和前沿科技公司，用最先进的研究成果，再次带人们领略达·芬奇为人类科学与艺术带来的巨大贡献与启迪。

《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》……很多人通过达·芬奇非凡的绘画成就而认识他，爱因斯坦则断言他是“人类历史上绝无仅有的全才”，其研究范围涵盖数学、天文、物理、解剖学、动物学、土木工程乃至军事等多个领域，并在他大量散落的、未完成的手稿上，留下了对世界细腻敏锐的观察，和令人惊叹的大胆构想。

《达·芬奇年》录制期间恰逢人类登月50周年，NASA特别提供的阿波罗号登月珍贵原始镜头，与达·芬奇的月球笔记一同出现在本片中。无疑，这位旷世奇才仍留下了巨额文化遗产，等待后世去发掘。

本片从印象派大师克劳德·莫奈艺术生涯的起点，法国北部的海港城市勒阿弗尔出发，沿着塞纳河逆流而上，寻访他居住的地方，创作的痕迹。在吉维尼小镇与世隔绝的花园里，莫奈从丧妻的悲痛和挫败的抑郁中恢复过来，“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，睡莲成了莫奈晚年生涯绘画的主题，一画就是30年。对于这片池塘，莫奈从未丧失新鲜感。透过他留下的上百幅睡莲主题画作，我们看到光影之下隐藏着每一刻不同的惊喜，和他对水波与光影的执着探索。

在生命中最后12年里，莫奈克服了一战对日常生活与心态带来的巨大冲击，在家人去世、视力衰退的老境中坚持作画，倾注了大量时间和精力在巨幅装饰之作《睡莲》上。在莫奈逝世5个月后，他的朋友、法国前总理乔治·克列孟梭为《睡莲》组图专用的橘园美术馆揭幕，今天的人们仍可在莫奈亲自设计的椭圆形展厅里，全方位沉浸于这幅杰作，迷失在宁静祥和的秘境之中。

纪录片《莫奈：睡莲的水光魔法》全程由艾莉莎·拉索斯基担任特邀解说，观众将在她的带领下前往巴黎，参观马蒙丹美术馆、橘园美术馆、奥赛博物馆以及吉维尼小镇上艺术家色彩绚丽的故居和花园，历史学家和畅销书作家罗斯·金则为本片提供更多灵感。

年，在西班牙的普拉多博物馆建馆周年之际，这座举世闻名的艺术殿堂首次通过电影纪录片的形式与世人共享馆内的稀世珍藏和深厚历史遗产。

纪录片将镜头对准了委拉斯开兹、鲁本斯、提香、博斯、戈雅、格雷考、波提切利等艺术家的传世画作。这些目不暇接的艺术杰作连同博物馆恢弘的建筑，共同作为西班牙民族的文明灯塔与流亡艺术家的避风港，讲述着君主、王朝、战争、失败与胜利的故事，也见证着昔日统治者、艺术家、收藏家、学者、参观者们的生活与情感。

本片邀请到英国著名演员、奥斯卡影帝杰瑞米·艾恩斯作为观众的旅伴，共同踏上这段探寻伟大艺术遗产的奇迹之旅。

意大利电影制片人贾科莫·加蒂的一部新长篇纪录片，本片探讨了16世纪建筑师安德里亚·帕拉第奥及其建筑的影响。为意大利留下了联合国世界文化遗产建筑群“维琴察古城及威尼托乡间别墅”，著述了不朽的《建筑四书》，文艺复兴时期建筑大师安德里亚·帕拉第奥改写了世界建筑史。

后世，远在大洋彼岸的白宫、美国国会大厦、华尔街证交所等地标性建筑都师承帕拉第奥所开创的建筑风格，年美国国会通过决议，尊奉其为“美国建筑之父”。

贾科莫·加蒂执导的纪录片《帕拉第奥》打破枯燥的历史或传记纪录片模式，走访意大利威尼斯、维琴察、美国华盛顿、比利时布鲁塞尔等多座城市，寻访帕拉第奥的建筑遗产及其背后的人文主义精神。片中有彼得·艾森曼、肯尼斯·弗兰姆普顿等当代最杰出的建筑师带来的名家解读，耶鲁大学的年轻建筑师思考“帕拉第奥母题”在当下如何表达，接受采访的还有至今仍居住帕拉第奥建筑中的人们——多元叙述给予观众丰富而生动的观察视角。

文艺复兴时期的欧洲大陆上散落着一批至今未对公众开放的私人藏宝屋，这些被视作博物馆前身的私人收藏馆里，收藏着自然标本、科学仪器、工艺美术品，还有大量搜集来的异国珍宝，堪称微缩的文明宝库。

沉睡数百年之后，由弗朗切斯科·因菲尼奇执导的《珍奇馆》将首次以纪录片的形式揭秘这些王公贵族的私人馆藏，走进背后的传奇故事。

透过大学教授、博物馆策展人、艺术史学家、收藏家和美术馆馆长等业界人士的讲述，我们将全方位探寻珍奇馆的前世今生：这些百科全书式的陈列收藏从何而来？又如何被收藏或交易？它们究竟价值几何？背后又藏着什么神秘故事？影片还将