莫奈画中的艺术真实,与客观自然有什么不同

莫奈画中的艺术真实，与客观自然有什么不同，3个方面，豁然开朗。

莫奈的油画作品，以色彩著称，他画的色彩是自然界的色彩吗，与自然界客观上是一致的吗，很多热爱绘画的朋友，都有这个疑问，更是因为他多年以来都是在画外的大自然对景写生，因而有很多人认为莫奈画的就是大自然的真实色彩，就是对客观自然的再现，对此，画里画外的水之木认为，大师莫奈虽然是对景写生，但是他不是照抄自然，特别是绘画的色彩有很强的主观感受和取舍，具体有以下3个方面。

1莫奈的写生是创作，色彩含有主观想法

莫奈作品中的颜色，并不是来自于客观自然景物的颜色，大师最先的灵感来自于他对景物的第一印象，迅速地记录下最初的色彩感觉，然后根据自己的主观印象继续进行写生，可以说，大的色调是符合第一时间的场景的色彩感觉的，在逐步深入的时候，随着时间的变化，光影色彩肯定会发生变化，而莫奈此时的画面中的颜色，已经与最开始的时候有了一些变化，因此他此时所画的色彩就是在凭感觉推导了。

在推导色彩的过程中，会遵循冷暖、鲜灰、互补的色彩关系去主观安排颜色。如果画家感觉应该有某些颜色要突出一些，就会把它夸张一些，面积画得大一些，当然这只是猜测，具体是怎么安排的，只有莫奈自己知道，但是肯定是进行了主观安排，才会出现作品中的颜色。

例如，上面这幅作品，我们看到是一个池塘中的睡莲，颜色非常丰富，也非常漂亮，更是非常真实，但这是艺术中的真实，是主观创造出来的，就算它看起来非常的真实，色彩也非常漂亮，但是我们还是能感觉到它不是自然界的真实颜色，明显有很多夸张的色彩，自然界的色彩没有这么漂亮，因莫奈的水平非常高，让我们丝毫也不会怀疑，但是他不是客观现实的重现，而是创作出的艺术作品。

2莫奈作品更像是光影的色彩魔术，深藏着画家对光影的科学理解

莫奈的风景油画作品中，有相当多的与水有关的场景，被称为是最会画水的人，莫奈长期研究光影的秘密，在其中发现了很多科学规律，这些规律对他日后创作产生过很大的影响。我们都知道莫奈很多关于光的科学知识，除此之外，莫奈还了解很多关于水的规律，因为水影的色彩表现也同样迷人。

关于水的物理学知识，在光影的照耀下，水面会产生很多倒影，这些倒影在绘画中会作为一个整体来理解，比如，画家可以先画一些水中的倒影，作为一个大的背景，这时候画的还没有那么逼真，因为没充分表现出水的特点，下一步，莫奈再表现一下水平面的存在，怎么表示水平面的存在，说来也比较简单，就是沿着水平面画出一些莲叶和莲花，所有的莲花都在一个平面上，这就给人暗示，画面中存在着这样的一个水平面。

为了便于理解，以上面这幅作品为例，实际这幅画中画了2个平面，第一个就是水中的倒影先画出出来，第二个就是在这个倒影上再创造出一个平面的错觉，以暗示这是水的表面，怎么暗示呢，就是之前说的，在倒影上画出一系列的莲花和莲叶，要确保这些莲叶都在相同一个面上就可以，然后就是大师高超的色彩绝活了，怎么样，大家都理解了吗，这2个平面的概念非常重要，它能给画面增加非常大的真实效果。

3莫奈画中的颜色，并不是固定的，随着光线和距离有所变化

这是与其他绘画都不一样的，人们站在莫奈的油画面前，只能感觉到画面的色彩美丽异常，却说不出它到底是什么颜色，因为，它的颜色仿佛会变，随着观者与画面的距离而发生微妙的变化。

比如这幅睡莲，我们近处看的时候，画面中间的水面颜色，朦朦胧胧，说不出具体是什么颜色，有一些是红灰色，有一些是蓝灰色，这些颜色都很灰，并不纯，近处看，画面中纯度最高的也就是红色的莲花了，而当我们离得远一些的时候，画面的颜色就发生了变化，原来水面的位置上的蓝灰和红灰变成了水中天空的倒影，蓝紫色的倒影，并且颜色也纯净了许多。

这是怎么回事，原来是莫奈利用了颜色在空间中的互相衍射的原理，使两种颜色或更多种颜色交织在了一起。本来在画面中这些颜色都是分开画的，但是当我们距离远了以后，这些颜色变成了一种新是颜色，并且由于面积大，所以会显得纯度增加了许多，更是因为，莫奈在这些睡莲的空隙间涂了很多绿颜色的色团，远了以后，就与画面中的红灰形成了对比色，在它的衬托下，画面中的天空倒影就纯了很多。这是莫奈巧妙地利用了互补颜色产生的对比效果。

由于观众在欣赏过程中发现了这么多的色彩变化，因此，对画中的颜色更加着迷。

而现实中的睡莲是这个样子的（如下图），它的颜色不会随着距离的变化，而发生色彩的变化，因此莫奈的作品中的颜色，并不是现实中的色彩。而是根据莫奈那某一瞬间的感受而进行的创作。

综上所述，莫奈在自然景物面前，进行写生，第一眼的色彩感觉来自于自然，在整个作画过程中都始终伴随着颜色的推导与主观安排，再加上一些科学知识的应用，创造出一个看起来非常真实的画面，但这些都不是完全照抄自然，而是画家主观的创作。对此大家是怎样理解的，欢迎留言。