从莫奈梵高说起,如何提高我们的色彩,3个

从莫奈梵高说起，如何提高我们的色彩，3个方面，就看你否领悟。

为什么有的人画出的色彩会非常好看，而有的人画出的颜色却不尽人意，这仿佛与学画时间的长短不成比例，对于色彩的理解，我们很多人都偏重于天赋和色彩感觉，认为这个是被动的依靠先天的素质才可以。笔者认为，对于色彩的学习应该更重要。长久以来，我们对于色彩的学习，一直没有很好的方法，这与我们的色彩传统有关，也与我们的认识有关。

只有对色彩有充分的认识和理解的情况下，才能很好地掌握它，我们一般很强调色彩写生的重要性，这是很好的，但也不能忽视，其他的因素，色彩不应只靠写生一种形式得来，还有其他的方式。

我们看大师莫奈和梵高等擅长色彩表现的画家，他们的很多方式我们并不了解，很多人只是片面地强调天分的原因，而忽视他们为此付出的努力，仔细地研究他们走过的路，或许能给大家带来启发。

1科学的观察，是画好色彩的前提条件

我们很多人画画，在观察色彩的方面，不太注重理性。而理性地去观察是了解和掌握色彩的一个重要的前提。对于色彩的观察，更多的人与观察素描的方法混为一谈，其实这样是不可行的，素描的观察方法，并不适合观察色彩，因此，也就得不到理想的效果。

印象派大师莫奈在对色彩的科学方面的分析，给我们很多启发，他的画中的颜色，常常给我们造成观念上的冲击，比如，我们的常说的颜色要近处暖，远处冷这个概念，在他的有些画中就不成立。

比如这座山岩，它的阴影是冷色，却在近处，而山的那一侧，却因光线原因，明明离我们较远，却也是暖色，这是因为，莫奈的冷暖完全根据现实的光线决定，而我们很多人画冷暖，容易根据概念来确定，这也就造成我们的颜色有时候是错的。我们有些人为什么习惯用概念来指导自己用色呢，就是因为对色彩中的一些科学规律没有掌握，而在现实画画中，无法做出合理的判断，因此，只能借助于老师说的一些概念来画色彩，这样一旦现实中的环境与概念中的不一致，那么我们就无法画出正确的色彩。

因此，我们在写生中，不能只依靠概念来指导我们观察色彩，而是要理解色彩中的科学规律，在现实中灵活运用，才能观察出色彩，概念这个东西，只是在一开始帮助我们学画的理解时可以用，在真正的写生中，应该尽量少用，才能练出自己真正的观察眼力。

2借鉴印象派莫奈，梵高的色彩，有助于我们找到色彩感觉

另外，画画的时候，我们对色彩的使用，也不能只是理性的用科学，对色彩来说，很多东西却是感性的，这个感性，带有一定的主观因素，所以会因人而异，没有统一的标准，这也就是经常在写生中出现的情况，有的人他画的色彩明明与现实不一样，却非常漂亮，老师还经常夸奖这个人，因为他的色彩感觉挺好，这个感觉，不一定是非要与真实的自然环境严格相似。

这一点在大师莫奈的画中就有非常明显的表现，他的画中的颜色，的确非常漂亮，很多人会因此认为他画的就会与现实的环境一模一样，其实这也是一个误解。莫奈曾经说过一段话，可以作为证实。

莫奈曾经表示，画什么不重要，重要的表现与画面之间的关系，“对我来说，风景本身并不存在，因为它的外观每时每刻都在变化。”

这是莫奈的原话，来自莫奈博物馆的一篇文章，若是我说的，大家很有可能不相信，但是，有莫奈的原话，大家还是要仔细研究一下，再下结论。莫奈认为现实中的风景并不存在，原因是现实中的色彩和光影是一直处在变化中的，这样对景写生，画出绝对真实客观的色彩，是不可能的。

因此，我们有理由相信，莫奈画的很多风景，尽管色彩非常美丽，看起来非常真实，但那不一定就是客观环境的真实颜色，但是，那些颜色一定是来自于画家对真实环境产生的色彩感觉。这也就是为什么莫奈的绘画是属于印象派绘画，而不是写生派绘画。

这一点，就与我们很多人理解的有所不同了，我们很多人的理解，色彩好，就是要与真实环境的颜色完全一致才对。基于这样的错误认知，所以，我们很多画画人的色彩，进步非常慢，甚至几年，十几年的写生之后，色彩方面终无所成。

这是莫奈的睡莲，是不是非常真实，非常漂亮，但是如果你认为这是莫奈画的现实环境的真实颜色，那么，你就错了，因为莫奈晚期，这些睡莲都是在画室中创作的，所以根本不可有能是真实颜色。有相关研究文章可证实。

他在长期观察自然后，已经成为了自然，把自然内化到了心中，他在自己的工作室内就可以重现自然了。他通过睡莲这样一朵脆弱的花朵的形象，就可以体现出自然的广袤和深邃。

另外，大师梵高的颜色也可以引起我们的注意，他的颜色很多都是主观创造的，这一点很多人没有异议，因为，他画的不但是颜色，连造型都不是写实的。但是他的颜色依然这么漂亮。这不能不让人们思考，我们究竟是想画的色彩更漂亮，更好看，还是更与真实环境一样。我想，画画，这件艺术行为，本身就是为了创造美，而不是复制自然，如果是那样，照相机早就替代了我们。

3多实践，任何知识，只有实践才能转化为我们自己的东西

还有一件事，就是画画这种艺术，是靠实践来完成的，任何一个画家都是靠大量的作品来成就的，而不靠嘴上说成的。我们能明白大师的绘画原理固然是好事，但是，能明白这个原理是一回事，能画出好看的色彩是另一回事，生活中有很多人，说起来头头是道，但是真能画出色彩的人却并不多见。因此，那些埋头画画的人们，大可以不必担心，世界上画画的人太多这件事，其实，大家发现没有，画得好的，并不多。

我们只有在参考了这么多大师之后，通过自己的实践，才能把这些认识转化为我们真正掌握的色彩感觉，画出令人满意的色彩。

总之，本文中的一些对大师的研究，容易颠覆我们以往的一些认知，唯有这样才能找到我们在画画中色彩问题的根本原因，也只有敢于冲破概念性的错误理解，我们才能进步。

对此，大家有什么看法，欢迎发表留言，最好有理有据。