一阳SHOW用全新的高科技沉浸体验感受

提到印象派你会想到什么呢？提到印象派的领导者，你又会想到谁呢？有个人，他的艺术影响力跨越世纪，在长达86年的人生之中，从没休息过，他的画作极具感染力，特别是风景画，让人不由自主的沉浸其中，受到强烈的震撼。这就是艺术巨匠莫奈。

如果有一个机会，能够让你更真切的走近莫奈，走进他用光影所交织的印象派艺术世界中，用各种最新的高科技手段创造出的一个多感官通用的体验空间，更全面的体验到由他及朋友所创造出的印象派艺术中，你愿意吗？

当然，一阳是愿意的，不仅因为这位艺术巨人的声名，更因为去年刚在同一个展馆参加过“梵高再现VanGoghAlive”光影展，作为世界最大IP的沉浸式光影艺术展，曾在超过世界70个城市展出，当时一路看下来就觉得非常惊艳，而本次作为一脉相承的第二展，怎能不去看呢？

这就是风靡全球的国际大展“莫奈与他的朋友们MonetFriends”沉浸式光影大展，这个四月在北京杜威中心开幕，也是中国首展。

这个展览已在罗马、悉尼、墨西哥城、莫斯科、圣彼得堡等全球多个城市，好评如潮。围绕着莫奈与其他十五位印象派大师的佳作展开，以声、光、电为载体，生动展现了印象派艺术家的艺术创作，让人有了一个新的方式走进印象派光与色彩的世界。

于是，周六的午后，阳光正好，心情正好，轻车熟路的来到广渠路边北化机文创园C8栋杜威中心，排队入场。

进得门来，迎面就是实景再现的“莲池之桥”，这个标志性的场景一下把人带入莫奈的世界，不仅是作为网红打卡地，而且这正是后期的莫奈亲手打造的如人间仙境一般的睡莲池塘，站在桥上，仿佛来到了当年莫奈的家中庭院，看着生机勃勃的植物，静静看着天光在水面的变换……在这里他创作了几百幅画作。

继续向前，走进展厅，瞬间，布满整个视觉空间的逼真的高清投影仿佛就把我带入另一个世界，不得不赞叹这次用的SENSORY4系统，结合了多渠道动态画面、影院级环绕声和近50台世界最新高清投影仪的独特系统，的确可以将展览场所改造为充满活力、内容丰富且在视觉上引人入胜的观赏胜境。

现场看去，细腻到极致的图像通过投影机组流淌到空间里，与数字环绕声融合，令人仿佛身临其境，叹为观止。

伴随着紧密切合画面的高保真音响，一幅幅巨型画面环绕着你，流水一般无缝切换着，按照印象派发展的脉络，以及莫奈的心路历程不断演进着，还配合着精简如诗句般的文字，它们单独浮现在一处，绝不影响对画作的感受，却又往往画龙点睛。

一阳一幅幅看过去：莫奈的《干草堆》《日出·印象》《睡莲》、马奈的《草地上的野餐》、毕沙罗的《蒙马特大街》……

这真的不是一场传统的展览，通过独家专利的系统，这场主体大厅中的光影秀以声、光、电及嗅觉体验为媒体，生动展现了19世纪中期至20世纪初，以莫奈为首的15位印象派艺术家的艺术世界。

那天空的渐变与云展云舒的痕迹；宁静村庄与工业城镇在铅白色之下的和谐统一；烟雾的深重与庞杂；隐没难寻的轮廓与后退一米的别有洞天。能真切的感受到时代的呼啸与未曾减损的柔情，在21世纪的今日依旧熠熠生辉。

驻足良久，我仿佛回到了19世纪浪漫的法国，体会到工业浪潮下，印象派大师们对于光线与色彩的揣摩与复现，瞬息万变的自然交汇折射绮丽的太阳光谱，流动空间中触手可及的艺术生活。

特别是莫奈那副描绘巴黎第一个火车站的画作，作为当时的高科技产物，一列喷着蒸汽的火车隆隆然进站的场景，在明媚的阳光下，气体与光线的折射，与并不全是黑色的阴影与车身的映衬……

可以想见，这一切给当时人们的震撼，以及这精准展现那种光影、印象，乃至人的感觉的一瞬间历史感与艺术感受融合的美妙……

继续转，还有一个个别具一格的小型展厅，风靡全球的“睡莲镜房”：用镜子与逼真造型的睡莲打造一个无限的“睡莲世界”；“印象派时间长廊”：全面记述了印象派大师们的生平故事和艺术特色；还有完美还原“莫奈的起居室”“莫奈的餐厅”等实景主题空间：坐在莫奈的画室里，来一张作画照，也是很有感觉的。

再往前走，还有“伦敦雾都的制造者”：这是一间充满真正的水蒸气的房间，在这里看着前方如毛玻璃后一般的伦敦，可算连触觉都感觉到了这“雾都”的意味了。

此外，还来到“光与色彩即生活”“德加的芭蕾舞者”等主题打卡区，确实是一场跨世纪的浪漫与追寻。另外还设有众多互动环节，包括麦田画室、艺术互动区、莫奈主题咖啡厅、杜星球专品店等。

回头看看，从创作画室到池塘，你能触碰到他的灵感，从记录的车站到卡米尔的庭院，你能触碰到他的灵魂，坐在草垛中，在轨迹中记录。

无论你懂或是不懂艺术，都能从莫奈画中感受到最真实的美和画家深挚的情感。

无论是塞纳河上的日出，波光上氤氲的雾气；还是睡莲绽放的静美，阳光下变幻莫测的倒影世界。

都让人被其间的光影所吸引，想走进画中，亲眼一见莫奈曾感受到的气象万千。

当你沿着曲径通幽的小路慢慢走，穿过小桥流水，色彩斑斓的灯光交相辉映，去感受莫奈的画中令人惊叹的色彩和线条，自己仿佛也置身于画里的那个环境中，仿若一场时空穿梭，让你不虚此行……

最后，一阳也兴致勃勃的买了些主题纪念品，特别是一个面积不小足有键盘四五倍的鼠标垫，画面用的是莫奈的《在普维尔的悬崖上散步》，这幅画为一幅乡村风景画，画的内容为两个女人登上了一座临海的悬崖。

灵感来源于他年在滨海欧托的时光。可以看到从画中表现出那夏天的风吹过画中的人物，地面，水与云，随着云朵飘过天空，还有海风与青草、野花混合的味道……

让你似乎能感觉到空气中一种近乎透明的欢乐。正像艺术史学家的评论一样：“对悬崖顶部的罕见刻画，向我们展示了一片狂舞的大地。另一方面，这又是一个被打碎的空间；我们的眼睛跳跃着深入了一片片连串的光影之中……”

带着这一幅小小的艺术品，也带着对莫奈更深的理解和感动，我走出了展馆，回想一下，莫奈创造的艺术感动，仿佛真实的永存着……

巧的是，第一次印象派展览，也是在一个四月，年，因当时的主流沙龙垄断了艺术家们展示和出售作品的机会，莫奈、雷诺阿、西斯莱、莫里索、德加、毕沙罗等人决定成立一个“匿名协会”，并举办一个自己的展览，30余位画家参与展出；这是一个理想化的、人人平等的团体。年4月15日，展览在摄影师纳达尔的中心工作室举行。

“印象派”由此走上历史舞台……

再对比之前我看的“梵高再现”大展，如果说梵高是艺术世界孤独、痛苦、绝望的典型，莫奈则正相反，他的世界温暖明亮，洋溢、流动着幸福愉悦的光彩。

他固执地与光赛跑着，执着用画笔留住每一缕稍纵即逝的光，甚至是妻子的生命之光……作为八个孩子的慈父，同时又是印象派的领军人物，莫奈的一生，从无人问津到名满天下，从贫困到巨富，从画作无人愿买到法国国宝乃至人类文明的宝藏……漫长而传奇。

深入的看过展，更能感受到在他的世界里，色彩也有温度，光是色彩，也是生命。遥想以前看过的他的传记，那些他为追逐风景光影变化的瞬间，在诺班底海边的惊涛骇浪旁、在威尼斯水城的平静中、在无数个世间风景和人间亲情的定格中勤奋捕捉灵感的身影出现在脑海中……

确实，从时空定位来说，19世纪的莫奈是印象派这一影响巨大的先锋团体的领导者，20世纪的莫奈则对新一代的艺术家们产生了新的影响，特别是晚期作品里使用的抽象主义、动感十足的笔法、充满表现力的色彩和巨大的画幅。

能在这样大的时间跨度内对如此多的人产生如此影响力的画家古今少有，但莫奈的影响力不止于他的艺术。看过他的画作的人，谁又未能感受到共鸣呢？比如，今后难道就不会有人用莫奈的眼睛去观察睡莲或干草堆吗？

我想用莫奈自己说的一句话来做结尾，因为，这也是我对此次展览的一点共鸣——“我观察了宇宙表现给我的一切，并用画笔作为见证。让我们手牵手，帮助彼此把世界看得更清楚一些吧！”

一阳