羽扇纶巾好玩宅印象派的光色实验

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晚九点

好玩宅：印象派的光色实验--印象派和它的时代（14）

五、印象派的光色实验

在印象派之前，风景画已经渐渐开始脱离人物画，慢慢地形成了一个独立的画种。比如，巴比松画派，柯罗的风景画。英国还有透纳、康斯坦布尔。但是到印象派这里，风景画才真正成为一个独立的画种。前面介绍的印象派裸躺史的艺术观念、艺术技法，在这里都适用。了解印象派的人体画，再来它的风景画会轻松很多。不了解人体画的发展过程，对印象派风景画的观看就只会浮在面上。

（一）柯罗。我们先来看一幅柯罗的作品。

图4《摩特枫丹的回忆》，柯罗（-），年，65厘米×89厘米，巴黎卢浮宫。

这幅画是巴比松画派中经典中的经典。在沙龙展上被拿破仑三世买走了。在马奈、莫奈走出画室之前，柯罗早就已经走出画室了来到了枫丹白露。柯罗的贡献在于，他提高了风景画的地位，风景成为描绘的对象，人物成为风景的陪衬。这一点突破了古典绘画的边界。柯罗虽然早于印象派走出来画室，但是柯罗的调子仍然是古典的、神秘的，他的画面仍然是天上人间。图11中躺在海边的女祭司的经典躺与他的风景相得益彰，毫不违和。印象派是外光派，是站在外面对着眼前的景色画画。而柯罗只是到外面去收集素材，然后回到画室按照自己的想象进行创作。这个方式与学院派是完全一致的。就好像米开朗基罗、安格尔找一个人来做模特，那只是收集素材。他们不画真实的自然和生活，认为那个没有品味，没有高贵的感觉。

（二）雷诺阿。

图43《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿（-），年，布面油画，厘米×厘米，巴黎奥赛博物馆。

巴黎蒙马特高地相当于北京的和宋庄，是艺术家聚集的地方。《巴黎的放荡》这本书描写了那个地方。科尔托街有一家叫煎饼磨坊的餐馆。在每周末的晚上，青年艺术家、作家、商店服务员、女裁缝会聚集在这里喝酒跳舞。评论家乔治·里维埃说，在雷诺阿之前从来没有人想过在那么大一张画布上把日常生活中的人们的脸画下来，这是历史的一页。的确，这幅杰作里的人物全是有名有姓的。右前方背对着我们的是法兰克·拉米，是雷诺阿的发小。面对着拉米的两姐妹是埃斯特尔和珍妮，是雷诺阿的模特。左后方两对跳舞的，男士是艺术家索拉雷斯和卡德纳斯，分别与他们跳舞的女士是同一个人玛格特。

这幅画的另一个特点就是光线。在一个寒冷的夜里，在街心露天舞会上，灯光和月光洒在少男少女的头发上、脸颊上、手背上、裙子上、帽子上、西装上、皮鞋上，洒在地面上、树干上、桌子上、酒瓶上、椅子上。整个画面光影斑驳，人物众多，却和谐有序，暖意融融。在画法技法上这也是非常不容易的。有些人觉得印象派绘画很容易，不就是把颜料往上涂抹么。这是不懂画的人，才这么说。

（三）莫奈。

终于说到莫奈了。莫奈是印象派最杰出的代表。为了研究光影和空气感效果，莫奈对同一个景象在不同的时间里的光影变化画了一系列的作品。得亏他长寿，否则他怎么可能画出一套一套的系列作品。这些系列作品有《圣拉扎尔火车站》、《干草堆》、《滑铁卢大桥》、《议会大厦》、《卢昂大教堂》、《睡莲》。

我们知道，物体呈现的颜色分为固有色、光源色、环境色。我们通常会知道一个物体的固有色（也就是色相），苹果是红色，陶罐子是棕色，大理石是白灰色。我们的眼睛在我们的记忆的指挥下通常是直接把物体的颜色翻译为固有色。我们通常会忽视物体的光源色和环境色。就像那本书的书名“《其实我们什么都没有看见》”。当莫奈把伦敦的天空画成紫色时，伦敦人大吃一惊，抬头一看，喔，真的是紫色。那是伦敦的雾霾。印象派之所以也被称为外光派，就是因为他们要在自然环境中去捕捉真实的光线和光线下色彩。

《卢昂大教堂》系列画。卢昂大教堂是一座位于诺曼底的哥特式大教堂。但是莫奈不是在画这座建筑物，他是在画诺曼底的光线和空气。通常大理石的固有色是浅灰色，但是在不同天气、不同时间中的光源色的强度和冷暖都是不同。咱们这个群一大帮玩相机的，都知道这一点。图44是落日时的卢昂大教堂，莫奈用细碎的、跳跃的笔触把他对大教堂的各种光线和色彩的印象描绘在画布上。落日时分的光线是斜射的，光线的强度降低了许多，整个教堂呈现出黄橙橙的色彩和光线效果。不过刚刚偏西的光线还没有完全失去直射的光芒，教堂外立面大结构中最突出的部位还反射着迷迷糊糊的白色光斑。外立面下部有一片大面积的蓝紫和蓝绿色，几乎占到了整个画面的三分之一。我猜这是对面的建筑物投射过来的身影，在大教堂外立面上形成了高冷的蓝绿色的阴影。用蓝紫色描绘高色温投影是从印象派开始的。

整个画面的三分之二是以黄橙色为主调，三分之一是以蓝紫色为主调，黄橙与蓝紫是补色关系，所以整幅作品的色调明亮鲜艳，光感十足。黄橙主体中笔触较小的竖条形蓝色，那是立窗内部的阴影，他们与下方大面积的蓝色相呼应，使这个画面的上下两部分融为一体。下方大面积蓝色中随意涂抹的几笔黄绿色，也起到同样的作用。

图44《卢昂大教堂（落日）》，年，厘米×65厘米，巴黎玛摩丹美术馆。

这个手法与梵高的咖啡馆是一样的。莫奈的这幅作品与梵高的《夜间露天咖啡馆》（图6）都是运用了黄橙与蓝紫的补色关系，但是不同的是，梵高的笔触平涂较多，小笔触较少，莫奈的笔触细碎。梵高的画面平静，莫奈的画面闪动耀眼。梵高画的是自己的情绪，莫奈画的是自己实实在在看见的光线。莫奈是绝对的写实主义者和纯粹的印象主义者。莫泊桑曾经这样描述过，去年，我经常跟莫奈一起走向户外，实际上他已不再仅仅是画家，更是一个猎人。他带着五六块画布，描绘同一地点不同时间和光影效果下的景观。他紧盯着太阳与阴影的变化，然后开始着手，聊聊几笔，普照的阳光，漂浮的云朵以及对虚假与传统的蔑视，便跃然画布之上了。

下面几幅鲁昂大教堂，我们看标题就可以知道莫奈画的是什么光景下的什么印象了。

图45《卢昂大教堂（日光）》，年，厘米×73厘米，巴黎奥赛美术馆。表现了大白光的印象。

图46《卢昂大教堂（阴天）》，年，厘米×73厘米，巴黎奥赛美术馆。表现了阴天散射光的印象。

图47、图48、图49、图50

《睡莲》系列。莫奈是一位长寿的艺术家。他年出生，年去世，已是一战以后了。印象派、新印象派、后印象派艺术家都不在了，孙子辈的野兽派、立体派都已经出现了，他还健康地活着。在他生命的最后二十多年里，他已经名利双收。他在维吉里盖一座巨大的花园。他画了三百多幅不同角度、不同光影、不同季节的睡莲。在绘画作品面前，任何语言都是苍白的。大家看画吧。

图51

图5

图53

图54插播一条新闻：纸上得来终觉浅，觉知此事要躬行。王平同志年5月莅临美国国家画廊（华盛顿），目瞪口呆、泪流满面、走马观花、落荒而逃。读万卷书，行万里路。喜欢艺术最好的方式就是飞万里路，看万幅画。如果能动动笔，理解就会更深了。

艺术理论

（一）艺术论文

1、当代书法批评的生存困境及现实超越（上、下，回复L1-可查阅）

（二）艺术思想

1、周韵华艺术思想品读（回复H1-1可查阅）

、惊涛拍岸论艺术：艺术家的内涵、艺术家的灵感、艺术家的使命、艺术家的传统与现代、艺术家的主义、艺术家的精神、艺术家的情感、艺术家的视野、艺术家的语言、艺术家的取舍、艺术家的雅俗、艺术家的忌、艺术是一件程序化的东西、艺术的含金量、艺术家的雅、艺术是一件很安静的事、艺术是一件让人着迷的事、艺术的传承、（回复J1-9可查阅）

（三）艺术观点

1、陈丹青：人才是个伪命题（回复G1可查阅）

、吴冠中：看不惯没有作品的“硕士、博士”（回复G可查阅）

3、吕胜中：没有书活着还有什么意思（回复G3可查阅）

4、丁乙：在限制和突破中拓展绘画的宽度（回复G4可查阅）

5、谢其章：图书装帧落后自己八十年（回复G5可查阅）

6、世间已无苏立文：商业化元素对中国艺术破坏过大（回复G6可查阅）

7、“欲望”的蓬勃发展催生艳俗艺术（回复G7可查阅）

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