莫奈丨将光与影的印象瞬间贯彻整个艺术生涯

光影·印象

克劳德·莫奈

他的画具体而不细微，

意象又有距离，

富于感情又不过分浓烈，

繁华处，是宁静，

运河大桥桥洞下，

滔滔震耳的水声，

也没能淹没一颗，

追寻喧嚣中的宁静的心

克劳德·莫奈

ClaudeMonet

克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年11月14日－年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。

LuncheonontheGrass,Centralpanel()

年的春天，25岁的莫奈初识18岁的卡米尔（Camille·Doncieux）于塞纳河畔，请她做《草地上的午餐》中的模特。此时，我们就已可看出莫奈对光影和自然色彩的热爱。

画面中，卡米尔的脸庞和连衣裙上皆被环境中阳光的漫反射而映出温暖的色泽，这也是莫奈绘画的特点——对条件色的注重。（条件色：指物体所处的环境条件下的色彩。）

才气的画家和美丽的模特似乎就是天作之合，莫奈和卡米尔在后面不断合作的过程中很快陷入了爱河，并在年一同创作了肖像画《穿绿裙的女人》以参加沙龙展并得到法国文坛巨匠左拉的赞赏。

TheWomanwithaGreenDress()

莫奈与卡米尔不顾家人的反对与世俗的烦扰在年6月28日正式成婚，莫奈画作的模特有且仅有一位——卡米尔。

春天Springtime年

阳光透过树枝的缝隙洒在了卡米尔铺满草地的巨大裙摆上，点点光斑勾勒着这恬静的下午。莫奈在画中用深浅色彩的对比记录阳光的温柔和跃动。白色的裙子时而灰，时而白，时而粉，体现了环境光对绘画主体的晕染。

莫奈一家在花园

TheMonetFamilyinTheirGardenatArgenteuil，

穿和服的莫奈夫人

MadameMonetwearingakimono

年11月13日的早上，莫奈回到了自己的故乡，在阿佛尔港创作了人尽皆知的《日出·印象》。

清晨，桔红色的朝阳升上天空，光亮还不足以驱散笼罩在小船周围的雾霾，只在紫色的海面上留下一片暖橘色的反光。莫奈借用长短不一的笔触和不混色的颜料直接涂抹于画布以表现水面涟漪的蔓延。

撑阳伞的女人WomanwithaParasol，.

年卡米尔和简（莫奈的儿子）在山坡上悠闲散步，阳光逆向洒在两人身上，勾勒出金色泛白的轮廓，天空白云悠悠，草地生机盎然，色调简洁淡雅，氛围宁静祥和。

此时的卡米尔已身患子宫癌，莫奈明白多年相伴的爱妻已如风中残烛，风拂过她的衣裳和面纱，是那么恬静柔美又仿佛要随风而去，心中的不舍促使莫奈用画笔抓住此刻光景，让至爱之人成为瞬间的永恒。

CamilleMonetonherDeathbed()

年，爱妻弥留之际，莫奈强忍巨大的悲痛，用画笔捕捉下临终前最后一缕光芒。《临终的卡米尔》，忧伤的色调与纷乱的笔触，表达着莫奈生命中最大的悲痛。他把所有的情感都隐藏在了自己的签名里：「ClaudeMonet?」

在卡米尔去世7年之后，莫奈重新花了一遍《撑阳伞的女人》，但莫奈刻意模糊了面部，因为他心目中那位撑阳伞的女人只能是卡米尔，或许只是他与卡米尔告别的一种方式。

年《干草堆》系列诞生了，这也体现了莫奈个人的一大特色——连作法，指对着同一景物，在不同时段不同光线下进行一系列的创作，以研究不同时段和环境下光线对色彩的影响。

此类画作还有著名的《鲁昂大教堂》系列，我们可以看到莫奈用对比色构建光影的手法，色彩瞬息万变，没有特定的表现。

晚年莫奈最重要的系列无疑是在自家花园创作的《睡莲》，作为印象派的鼎盛时期的代表作品，《睡莲》延续了莫奈对色彩和光影的重视。

池塘的倒影和睡莲相映生辉，可以说是莫奈晚年身体抱恙时的集大成之作，据说在东方思想和眼疾的影响下，莫奈逐渐开始写意而非写实，我们可以在多幅《睡莲》中看到莫奈想表达的动态意境，眼疾并没有让莫奈的画作失去本色，而是在画笔的描绘下，看到了晚年内心的沉淀与思考，万花浮世，终归于平静。

莫奈共创作了幅与睡莲相关的作品，只因卡米尔曾说过她最喜欢，是睡莲。

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