莫奈为何如此钟情于画睡莲

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年，四十多岁的莫奈，经历了妻子离世。他独自乘坐火车，途经巴黎郊区的吉维尼Giverny小镇，被这里的宁静所打动。《阿让特伊附近的野生罂粟》画中的人物是莫奈的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让回到巴黎后，他决定告别喧闹的城市生活，搬到乡下去生活。因为给妻子看病，莫奈几乎耗去了所有的积蓄，手头并不宽裕的他，先在吉维尼小镇上租下了一间房。《海滨公园打伞的女子》（左）《撑着太阳伞面向左边的女子》（右）不善言辞的莫奈，在这个小镇显得格格不入。人们每天看着这位身形高大，留着络腮胡子的男子，叼着烟斗走过田埂，支起画架，一坐就是一整天。在吉维尼村民眼中，这个行为古怪的“外来客”，有点不务正业。莫奈的花园不过，莫奈毫不理会这些世俗的眼光，甚至懒得跟他们去解释。比起画画，这一切都不重要。很快，画画让他的生活有所好转。七年之后，他从长期购买他作品的著名画商保罗·杜朗鲁耶那里，得到了一笔钱，便迫不及待地，把在吉维尼租住的房子和庭院整个买下。随后，他对这片园地，开始了“野心勃勃”的改造。事实证明，莫奈不仅是个色感极强的画家，也是一名造园的高手。《圣阿德斯花园》《花园里的女人》酷爱花草的他，从巴黎花商那，购买了从世界各地引进的奇花异草，把他们归置到心爱的花园里。打理花园，他也不按常理出牌，从不刻意修剪花木，喜欢看它们恣意生长的状态，连房门上都布满了玫瑰花。《吉维尼的花园》他并不追求那种几何对称、规整的人工美，即便那是当时法式园林的主流特点。《在花园中》《百子莲》-莫奈几乎倾注了半生心血在这个花园上，忙不过来的时候，他雇佣园丁帮忙打理。然而莫奈并不满足于此，借着当时吉维尼附近的河水改道，他挖掘了人工池塘，设计了一座“水上花园”；并在池中筑起了一座日本式小桥，种下了一池睡莲。《日本桥与睡莲》-起初只是用于观赏的睡莲，慢慢地，让莫奈有了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，直觉而又当下。从第一次拿起画笔描绘睡莲开始，睡莲成了莫奈晚年绘画的主题。即便年他患上白内障，双目几乎失明，也没有停止作画。《睡莲》《睡莲》

一旦错过机会，

我就只好停止作画了

谈到为什么会如此执着地爱着睡莲？莫奈曾这样向一位画室访客这样解释：

“我花了不少时间了解我的睡莲，当初栽种的时候只是纯粹为了乐趣，并没有打算以它们入画。风景映像往往需用上多于一天的时间才能过目不忘、铭刻于心。我在顷刻间发现到意想不到的惊喜——原来我的池塘是多么的美妙——随后我便开展绘画的历程。自那一刻，我几乎再没有其他绘画的题材了。”

在莫奈看来，“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”此后的二十几年中，他除了偶尔去英国、意大利进行短期旅游创作，其余的大部分时间，都待在自家的花园里闭门作画。《伦敦，国会大厦》《威尼斯大运河》那时，莫奈甚至经常凌晨3点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔。从清晨到落日，庭院池塘里开放的睡莲呈现不同的姿态、明灭不定的日光下，他总能捕捉到那个刹时的、稍纵即逝的光影美感。《睡莲》《睡莲》也许有人会质疑，艺术家如果总是重复同样的题材，不会感觉到厌倦么？对于莫奈来说，答案当然是不。对于这片池塘，莫奈从未失去过新鲜感，因为光影之下，每一刻都有惊喜。这也是为什么，莫奈在画画的时候特别讨厌被打扰：

“我画画时如果被人打断，就像割断了我的腿一样啊。我失去了机会，因为我正在追捕色彩，光变了，色也就变了。它只能持续几分钟，一旦错过机会，我就只好停止作画了。”

正如诗人雪莱曾形容的：“他清澈而优雅的眼神，在眺望蔚蓝的天空时，会把它当成是和我们生命同等的色彩去观察。”《睡莲》组画成为了莫奈晚年作品的一个成熟系列，也进一步成就了他印象派大师的称号。《睡莲池》-《睡莲与柳树的倒影》-当然除了《睡莲》之外，大家颇为熟知的莫奈画作，还有一幅《日出·印象》。在这幅作品中，他用非常自由的笔触，描摹出了一个港口码头的薄雾清晨，太阳初升，朝霞满天，阳光投在水面上，意境朦胧，再现了大自然瞬间的美感。这件作品也是印象派诞生的标志。《日出·印象》在印象派画家中，除了大家熟知的莫奈，还有雷诺阿、马奈、毕沙罗等人，他们直面自然作画，传递瞬间的美感，把感动带给后来的观者。而有关这些画家的故事和作品，在清华大学艺术史论系教授张敢老师--《看懂西方现当代艺术——全景式解读大师·名作·流派》音频专栏中，你将听到更详细的解读。雷诺阿笔下的女性美在哪里？马奈《草地上的午餐》为何有名？印象派如何再现法国中产阶级生活方式？......张敢老师将在《看懂西方现当代艺术》音频专栏中为你娓娓道来。

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