艾栗美学上完这节美学课,这位妈妈惊呆了

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艾栗6岁的孩子，

已将亨利·马蒂斯的绘画精髓熟练掌握。

“丫丫，你上午去湖北剧院看《美术馆奇妙夜》了吗？”

“去看了，那些画感觉要蹦出来了。”

“你看到了哪些作品啊？”

“我看到了《大卫》、莫奈的《睡莲》，还有达芬奇的、康定斯基的……”

“中国画《千里江山图》，你看到了吗？”

“恩，看到了。”

“饼干老师，我最不喜欢梵高和米开朗基罗。我一看到梵高就好害怕，他割自己的耳朵。米开朗基罗有狐臭，好恶心。”

“饼干老师我跟你说，我还去过韩美林艺术馆。”

“里面的作品好看吗？”

“好看，里面有很多建筑。”

“上次我去南京，看到天上的云，你猜我想到哪个艺术家了吗？”

“我想到了康斯太勃尔，像他妻子去世之前画的云。”

“不是乌云。”

“对的，很晴朗。”

这是上周六下午，艾栗美学一堂美学课开始之前，学员丫丫与饼干老师的“闲聊”。

若不是现场亲眼所见，我不敢相信，

一个五岁半的孩子能对世界级艺术大师如数家珍。

当大多数同龄人还在聊哪个动画片好看之时，

艾栗的孩子已经拥有丰富的艺术谈资。

这些谈论话题高雅的孩子们，

只因在艾栗上了大半年的《走进大师课》。

每周，孩子们与15—21世纪的24位艺术大师有约，

欣赏96幅世界名作，了解12种艺术语言。

经过一年的美学浸润，

这群孩子的艺术知识储备将具有大学水平。

他们从单纯的欣赏，到艺术语言技法的提炼，再到自我表达。

美的鉴赏能力，慢慢地“长”在了孩子们身上。

在听这节课之前，我和所有的家长一样，

抱有疑虑：

“给孩子讲世界顶级艺术大师、绘画流派，能听得懂吗？”

“孩子了解大师、看名画，有用吗？”

那么，我们通过美学课的跟拍，

看看饼干老师是如何给孩子们“养眼睛”，

用艺术点亮孩子精彩童年？

一切答案蕴藏在课堂里。

1舞台剧观后感

刚刚上课，四位漂亮的小女孩和父母，还沉浸在上午观看《美术馆奇妙夜》舞台剧的喜悦中，在饼干老师的鼓励下，兴奋地与大家分享自己的感受。

丫丫对乔治·修拉《大碗岛星期天的下午》印象深刻，因为几周前才在课堂上欣赏过这幅名画，再次见到，她倍感亲切，甚至睁大眼睛去寻找画里面的小点点。

聪慧的琪琪突然将一只娃娃抱在胸前，站起来问大家：“你们猜猜，我这样像哪副名画？”

原来是达芬奇《抱银鼠的女子》。

此时，在场的家长们眼里含笑，满脸自豪。

因为几个小时前，上百位儿童观看舞台剧。大部分孩子，走马观花的看。但艾栗的孩子们确实看懂了，舞台上的《星空》、《埃菲尔铁塔》……他们全都在课堂上赏析过。

孩子眼里有光，他们说：“我看到这幅画很激动、看到那幅画想哭……”父母看在眼里喜在心中：“我的孩子入门了！

一场奇幻的舞台剧，无意间检验了孩子们的学习成果。

2给孩子讲名画有多难？

课堂进入正题，今天饼干老师带领孩子们认识当代艺术家亨利·马蒂斯，野兽派代表人物。

饼干老师的开场白很生动：“今天，我们认识一位与康定斯基同一时代的艺术家，他画的画也很特别。人们说他是一只野兽，你们来看看，他像不像野兽？”

孩子们听说有野兽，捂着眼睛不敢看，偷偷瞄一眼：“他不像野兽啊，就是年纪有点大！”

饼干老师问：“他是很凶的老爷爷？还是慈祥的老爷爷呢？”

孩子们大声回答：“慈祥的，胖胖的。”

饼干老师笑着问：“但人们为什么要叫他野兽呢？”

聪明的孩子抢答：“肯定是因为他画野兽。”

饼干老师再次启发：“那你们觉得野兽给人什么感觉？”

孩子们七嘴八舌：“很凶猛、很害怕。”

饼干老师切入核心问题：“用什么颜色画野兽比较好呢？”

“黑色、灰色的、咖啡色的……”孩子们的感知力很强。

经过一系列的铺垫，最厉害的问题抛出来了：“那应该用疯狂的线、还是规规矩矩的线画野兽呢？大家请举手投票！”

孩子们小手举得又高又快，仅一人给“规规矩矩的线”投票，其余均选了“疯狂的线”。

这时，孩子们已经迫不及待想看亨利·马蒂斯的作品了。

跟孩子们介绍艺术家和背景故事，没有枯燥的照本宣科，而是不动声色地将知识点隐藏在互动之中。老师把握节奏，引导启发，环环相扣，深入浅出。

若想将大师课讲得让孩子们“很爱听、听得懂、学会用”，这要求老师不仅要拥有丰富的艺术知识储备，还要掌握儿童心理、熟悉儿童语言。

孩子和家长“听过就会爱上”的走进大师艺术课，经过艾栗美学+专业的美学团队潜心打磨多年，打造出武汉罕见的艺术体系课程。

3如何欣赏一幅名画

五六岁的孩子，落落大方站在众人面前，有逻辑、有层次地表达她对名画的感受。这在艾栗是再寻常不过的场景了。

饼干老师说：“一位艺术家能超脱这个时代，一定有他的独特性。更早地进行艺术启蒙，用高端的作品养眼睛，启发孩子的审美力，看到世界上艺术表达的多元化，从而激发孩子的内力。内力从哪里来？从欣赏中来、从表达中来。”

我们来看看饼干老师如何激发孩子们的内力？

课堂上，饼干老师选取了亨利·马蒂斯的7幅代表作，带领孩子们在欣赏过程中，不断提高鉴赏水平。

第一幅是《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》。

饼干老师假装向孩子们求助：“马蒂斯画的是谁啊？”

孩子们的答案五花八门：“像个丑八怪、像个女人。”

最后，孩子们又达成共识：“是个女人。”

“那你们猜猜这个女人是谁呢？”饼干老师继续问。

有孩子抢答：“是他的老婆，莫奈也很喜欢画他的老婆。”

孩子的回答，让饼干老师心头一暖：“太棒了，孩子已经能把学过的内容串起来，融会贯通。”

接着，饼干老师开始给孩子们讲了个故事，马蒂斯如何从法律系的学生变成画家？

逗趣的语言、夸张的动作，孩子们笑得捧腹。

饼干老师的故事，其实埋有伏笔。

她话锋一转，“因为打仗，人们生活很悲惨。马蒂斯就在想，用什么颜色让大家对生活充满希望呢？你们觉得有哪些颜色呢？”

“很鲜艳的颜色。”

孩子们非常自然地了解到马蒂斯的创作背景，“走进”马蒂斯大块的、鲜艳的绘画世界。

再回到作品本身，饼干老师请孩子们找找马蒂斯用哪些颜色画自己的妻子？感受出他对妻子的情感。

第二幅作品《红色房间》，饼干老师通过画中大面积的红与绿，让孩子们直观地认识了对比色，以及表达的情绪。

第三幅作品，孩子们更进入状态了，还给这幅画取了个名字《吃完饭后的餐桌》。饼干老师请孩子们寻找画中的“装饰线条”。

从第四幅开始，孩子们开始自己讲作品了。有了刚才饼干老师层层递进的讲解，孩子们胸有成竹，一点都不怕。

“大家好，今天我来给大家介绍一幅马蒂斯的作品，在这幅作品里我看到了一个插了花的花瓶和水果。在色彩上，用了很多对比色，红和绿、黄和蓝。在线条上，有曲线、有古怪线条。”

寥寥数语勾勒出画作的特点，真的很酷。

4大师“教”孩子画画

美学课的最终目的是让孩子内化的表达。

课堂最后20多分钟，饼干老师给孩子和家长一人一张白纸，画一画家中熟悉的角落。画什么都行，仅一个要求，尽量尝试多种线条。

武汉哪个美术班能给孩子这么大的发挥空间？饼干老师将收获一幅幅饱含生活观察的画作，而不是千人一面的临摹。

依然沉浸在马蒂斯画作色块与线条之中的孩子们，早已从刚才的名画中吸取了绘画技巧。低头刷刷作画，并创意出多种线条。

最后，我们看到了仙人掌、桌上的花瓶、温馨的床头柜、巨型的“武汉包”、线条繁多的长江大桥……

直线、曲线、波浪线、圆圈、三角形、方格……在孩子们的笔下不断涌现。

马蒂斯“穿越”时空，以画作为载体、艾栗的老师为传播者，传递经典的绘画方式，滋润孩子的心灵。

四个孩子的家庭作业，已经顺利完成了。每位小朋友，拍了一张家里的局部照片，并进行艺术性改造。

看到这些作品，饼干老师惊喜不已：“马蒂斯画作里的大面积鲜艳色块、多线条的运用，孩子们全都感受到，再内化，最后表达出来了。”

她们的画作与马蒂斯的作品摆在一起，陡然间，甚至分不清哪是名家作品？哪是儿童作品？

那天，丫丫还问出了憋在心中许久的问题：“饼干老师，怎么这些画家大部分都是外国人啊？”

饼干老师笑答：“后面几堂课，我们会看到中国画家的作品！再之后，就看你们的啦！”

毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家。”

让孩子在艺术敏感期遇到高品质的美学课，也许是你做的最对的选择。