毕加索说,绘画是盲人的职业,绘画能教会我

#油画#

莫奈，油画《韦瑟伊尔教堂》

盲人看到了什么？

人们通常认为这个问题的答案是“什么都没有”。

但实际上有很多答案。

对一些人来说，这是一个模糊的世界；对另一些人来说，它是闪烁的灯光和移动的斑点。

雷诺阿，油画《威尼斯圣马可广场》

眼睛被切除的人看到的是一种白雾，而其他人对颜色的感知则截然不同。

失明像是一个光谱，就像受失明影响的人是多种多样的一样，你的视力也会发生变化。

但纵观美术史，从印象派到现代抽象画家，都为我们提供了更好地理解失明生活的工具。

雷诺阿，油画《远处那一片海》

通过观看艺术，我们可以了解到盲人和部分视力正常的人是如何以一种不同但同样有效的方式看待世界的。

考虑对颜色的感知是一个很好的起点。

莫奈，油画《睡莲》

对印象派画家来说，色彩的规则是可以被打破的。

克劳德·莫奈曾说：“色彩是我整天的痴迷，是快乐，也是折磨。”

画家们对蓝色颜料的热爱导致了“紫罗兰狂”或“看到蓝色”这些词的诞生，莫奈的《春天》和《睡莲》就是例证。

莫奈，油画《春天》

印象派因为这种对颜色的看法而招致了很多批评，有的评论甚至指责他们的作品看起来像“被虫蛀的羊乳干酪”。

但这种创新的色彩使用方式是了解色盲现实的一个窗口，这种疾病影响着很多人。

莫奈，油画《睡莲系列》

印象派画家信奉色彩是主观的，而不是客观的这一事实，通过欣赏他们的艺术作品，我们可以更好地理解人们与可见光谱之间的不同关系。

印象派画家也因使用快速的笔触和破碎的色彩来唤起他们的主题而得名，而不是用逼真的清晰度准确地描绘他们。

戈登·黑尔斯《唐宁街尽头》

通过这种方式，他们成功地捕捉到了只使用外围视觉看到的感觉、模糊、飘忽的世界，充满了可感知的光、颜色和形状，但缺乏清晰度。

对于成千上万的视力严重受损的人来说，这种观点不仅存在于艺术画廊中，也存在于装裱好的杰作中，这是一种日常的现实。

马蒂斯，油画《郁金香》

在印象派之后，许多其他艺术家牺牲了清晰、细致的描绘，以唤起人们对光线和色彩的使用，所有这些都是进入中央视力丧失世界的窗口。

戈登·黑尔斯的油画——他最喜欢描绘“船只和大海、泰晤士河、工作的男人、伦敦的街道、半明半明的灯光”，也证明了这一点。

戈登·黑尔斯《泰晤士河的帆船》

眼睛在这些作品中迷失方向，寻找能聚焦的东西来锁定自己，这是徒劳的。

同样，为中央视力丧失的人寻找外围的定义也是如此，这些画可以帮助我们理解那是什么感觉。

抽象艺术，通过它，人们可以看到黑色或白色的圆点在他们的视野中移动。

梵高，油画《戴草帽的自画像》

想象这一点的一个简单方法是看看克里斯托弗·巴克的抽象画《白色》;对于一些盲人和有部分视力的人来说，这样的画影响了他们的视线。

即使在黑暗中，视觉上的雪雾也会持续存在，并能产生令人困惑的光和图案星云，堪比劳拉·雷纳的抽象星系(紫色、蓝色和黑色)。

克里斯托弗·巴克《白色》

另一个让我们了解失明的抽象艺术的例子是约翰·莱瑟姆的《句号》，他在纽约切尔西酒店住了三个月后完成的。

这幅画是反复使用喷枪完成的，所以一个大的点是由数百万个小点组成的，碎片稍微在一边，有一团朦胧的斑点笼罩着它。

比劳拉·雷纳，抽象画《星系》

这幅画囊括了看到巨大的、振荡的、阻碍视觉的形状——由微小的、闪闪发光的点组成的形状，这种现象通常是由眼睛内液体泄漏造成的。

莱瑟姆的画《句号》让人联想到结尾——一句话的结束、谈话的结束、艺术和文化的结束。

从这个意义上说，这是一个尖锐地提醒，许多形式的失明确实意味着一段书面关系的结束。

但作品也唤起了行星的起源，天体在深空中物化——这是莱瑟姆作品的核心主题。

莱瑟姆，抽象画《句号》

但是，正是透纳的作品教会了我们很多关于失明的知识。

他那朦胧而短暂的风景画——在特纳晚年，他的油画越来越透明，使得这些风景画变得更加模糊——不仅帮助我们理解中央视力丧失，而且也是理解失明光谱如何代表主观性变化的绝佳工具，而不是完全剥夺一个人感知美的能力。

特纳，油画《特梅尔号》

因为当我们今天观看特纳的作品时，我们都在经历失明。

这位艺术家使用的颜料都是刚涂上就很好看，但丝毫不考虑后人的感受：比如胭脂红和铬黄，甚至在透纳的有生之年就已经褪色了。

当威廉·温莎(温莎和牛顿，现在仍是美术品的制造商)对特纳所选颜料的寿命表示担忧时，这位艺术家回应道：“温莎，你的工作就是制造颜色，我的办法就是利用它们。”

特纳，油画《饮水的牛》

他还把油画存放在极其潮湿的地方，丝毫不顾这些环境造成的损坏。

因此，我们今天看到的特纳作品与他那个时代的作品截然不同。

曾经被天然靛蓝生动地涂上颜色的天空，现在变成了灰色或红色，这是因为特纳将这种短命的颜色与黑色或朱红色混合在一起。

特纳，油画《朝霞》

曾经质朴的画布现在已经被霉菌、变色和剥落，以及特纳选择不去保护的所有可以避免的时间和环境的破坏所标记。

毕加索，油画《友谊》

然而，特纳是英国最受欢迎的艺术家之一，在一次公众投票中，《无畏号战舰》击败了包括文森特·梵高的《向日葵》在内的英国所有其他画作，被评为英国最伟大的作品。

梵高，油画《向日葵》

特纳的头像还出现在20英镑的钞票上。

特纳的雕像矗立在维多利亚和阿尔伯特博物馆、皇家艺术学院和圣保罗大教堂(特纳就葬在那里的地窖)。

透纳的作品告诉我们，不完美的东西仍然可以是美丽的，所有的观看方式都是有效的。

毕加索，油画《舞蹈》

即使失明确实意味着完全丧失视力，但与美的联系也远未断绝。

事实上，按照毕加索的说法，“绘画是盲人的职业”。

艺术既关乎客观表象，也关乎情感投入。

特纳，油画《马车》

纵观人类历史，艺术扩展了我们对自己、彼此以及周围世界的理解。

其中一种方法就是让我们了解失明的现实。

从艺术中，我们可以成为更见多识广、更宽容的人，对别人能看到的东西获得更广泛的认知。

特纳，油画《渔民》

他是梵高的绘画入门老师，画灰调子高手，擅长抒情的牧歌式风景画

再见。