印象派大师莫奈怎样画画,不全是对景写生,

印象派大师莫奈怎样画画，不全是对景写生，3种方式了解色彩秘密。

印象派大师莫奈到底是怎样画画的，很多人都比较好奇，流传有很多说法。有人说印象派绘画本来就是在户外的风景中写生，因此，就是同我们大家很多人一样的办法，在风景面前，对着大自然写生。还有一种说法是，印象派画家，是在每天某一个时间段，都来到一个特定的场景中写生，前提是天气光线环境相同的时候，每天画一小部分，等许多天积累后，就完成了。

其实，这些说法都只是说对了一部分而已，大家没有想到过一个关键性问题，就是，他们为什么会叫印象派画家，而如果他们的绘画方式与我们很多人一样，天天对景直接写生，为什么我们不叫印象派，而且也画不出来这个效果，很有可能大家真的都没有想过。如果真的想大家猜的那样，他们就不应该叫印象派绘画，而应该叫写生派绘画。

关键还在印象二字，画中有没有印象，才是与我们的写生最根本的区别。如果画中体现出来印象的内容，那就是印象派，如果作品中只是把客观景物描绘下来，你就不是印象派绘画。

怎样才能在作品中体现出印象的内容，大概有以下几种形式。

1概括性强的绘画，可以在现场画写生，一次性完成

印象派绘画的特点是，画面中很少有具体风景物象的细节，而更多的是光影和色彩的变化，比如上面这幅作品，画于英国的《国会大厦》就能非常形象地解释这个问题。其实这幅作品中，只画了光和影，而关于具体的建筑大厦，只有轮廓的细节，是利用这个建筑的轮廓了表现出了影子的形状。而没有诸如窗户，和门这一类的琐碎物象的表现，水中的倒影其实也只是光和投影的表现。说白了，也就是这幅画中，有关建筑的细节印象是模糊的，笼统的，而只是对颜色和光影的印象。

对于这样的内容，画家的表现可以是对景写生的，一次性完成，因为，他的细节并不多。

画家莫奈一次性完成的写生作品有很多，它们都有一个普遍的现象就是，这些都是概括性极强的绘画。如，大名鼎鼎的《日出印象》。

这幅印象派绘画的代表，就是这样一次性完成的，这幅画的绘画过程大概在几十分钟之内，但是尽管这样快的速度，大自然的光影仍然会产生颜色的变化。而画面中的效果却不能跟随光线发生变化，因此，它其实是莫奈画的对风景的一个印象，而非机械地对自然的复制。

这就与我们很多人的写生不同了，我们很多人也会去写生，但是，有谁会顾及到什么所谓的印象，大家无非是在风景面前，一边看一边画而已，看见什么画什么，看见什么颜色画什么颜色，所以最终出现在画面上的当然也就不是什么印象派绘画了。我们很多人画的仅仅是现实景物的物象而已，顶多有色彩感觉好的人，会出现一些好看的颜色，仅此而已。因此，我们大多数画画的人所引以为傲的风景，就是这样的。

但是莫奈却不是这样的。他的一些画的虽然是一次性完成的写生，但仍然是画的画家对风景的印象。在短短的时间内，参照着自然，而进行对自己内心印象的表达。

同样的作品有很多。

2风景根本不存在，只有印象可以存在画家的心里

莫奈曾经表示，画什么不重要，重要的表现与画面之间的关系，“对我来说，风景本身并不存在，因为它的外观每时每刻都在变化。”

莫奈所说的这句话，值得我们重视，因为这句话的态度非常明确，对他来说，所谓的风景是不存在的，原因是这些都是每时每刻都不断变化的光和影而已。

既然，莫奈说在他眼中风景不存在，那么也就不可能，对着风景一笔一笔的画了。但是，莫奈对于风景的印象是存在的，存在于画家的心中，因此，短时间内是不会变化的。而莫奈要做的就是，通过对自然景观的参照，来把内心对于这个风景的印象，表现出来。他对风景的印象是什么呢，就是光影和色彩。因为这些内容是可以记住的，但是对于物象就没那么容易记住了，所以，印象派是靠自己记忆中的色彩感受来表现自己心中的印象，现实中的场景作为参考。

既然是印象，那么就会因人而异，各不相同，因为印象带有主观因素。

印象派体现的也是一种表达的自由，每个人都有重现自己印象的自由。莫奈和其他的印象派画家，比如雷诺阿、德加等人的作品都是不可比较的。艺术家有表达各自印象的自由。

这段话说明，印象是可以每个人不同的，即使是同样一个风景，每个人的感受是不一样的，因此画出来也会不一样。这就理解了为什么，同一个风景，印象派画家画的并不一样。

对于个人主观印象的表达，可以与上面说的一样，一次性的现场绘画来完成，也可以分几次来完成，其实区别并不大。因为，画面中表达的都是画家心中的印象。如果是简单一些的，就可以很快完成，如果内容复杂的就可以多次完成，虽然多次完成，但表达的印象却是一致的，不会变化。

一般分多次完成的印象派绘画，都有着较为复杂的内容。例如下面这幅鲁昂教堂。

这幅鲁昂教堂，虽然画面中呈现出的是建筑的细节，但是，依旧是表现的光影，这个不要误会，因为他画的这些细节其实是，通过细节的造型来把光和影的效果表达出来。而并不是为了表达建筑本身。例如这幅绘画，就是表现的莫奈对这个建筑上的冷暖光影的印象，画家的印象是建筑上的受光部分的冷颜色，和背光部分的暖颜色的对比效果，这个光影的时间是早晨或黄昏，因为画面中的建筑造型极为复杂，画家不可能记住他们，因此，需要在每天的这个时间来现场画，把印象中颜色的美丽表现出来，同时也会参考一下，真实的现场，当然这种参考只是辅助的，并不能与印象中的色彩冲突。

同样是手法还有很多作品，这个鲁昂教堂就画了很多幅，不同的时间段，不同的光线下的效果。

3长期的观察，风景在画家心中有了非常深刻的印象，因此在室内也可以画出来。

莫奈后期的绘画，已经可以直接在画室中完成了，不需要去现场写生了，这是因为，长期观察的结果，景物的色彩规律和各种印象都已经在画家心中，长期存在了，也就没有必要在现实中去表现了，这些情况可以在莫奈博物馆的相关研究人员的文章中得到证实。

他在长期观察自然后，已经成为了自然，把自然内化到了心中，他在自己的工作室内就可以重现自然了。他通过睡莲这样一朵脆弱的花朵的形象，就可以体现出自然的广袤和深邃。

此时莫奈要表现的不一定只是，自然在某个特定环境下的光影色彩了，而是景物的光影色彩中美的组合，这就是可以更加主观一些了，不再受现实的局限了。他画的睡莲系列作品，都是这样的。

这些睡莲的系列作品，画幅巨大，主要表现的是色彩的组合，这样他就可以不用受写生尺幅的限制，而更加随心所欲一些。

这样的表现内心印象的作品，不同于我们理解的默写，因为默写也是受观察的限制的，这种创作主要是表现内心的感觉，因此，造型和色彩可以更随性，有东方艺术的味道。

综上所述，莫奈的印象派绘画与我们心中的理解是有些不同的，它有多种表现形式，并不完全是对景写生这么简单，因此，莫奈成为当之无愧的大师，创造出如此美妙的色彩。

对此，你有什么理解，欢迎表达。