点评克劳德莫奈的印象派作品睡莲云

这幅画创作完成在约—年之间，材质是布面油画，高宽分别是cm×cm。“光与水的画家”——克劳德·莫奈在捕捉风景瞬间方面，今后应该也无人能超越他。莫奈认为自然不是固定不变的对象，而是随光线与时间不断变化的生命体。他认为仅凭一幅画作并不能完全描绘出自己的所观所感，这种理念在《圣拉扎尔火车站》系列作品和《鲁昂大教堂》系列作品中皆有体现。而尤其引人注意的是，他在生命的最后30年里，留下了幅有关睡莲的系列作品，由此可见他对睡莲情有独钟。他为何要创作如此多的睡莲作品呢？

有关《睡莲》的赞誉之词不胜枚举，得到了大众文艺爱好者的一致好评，满怀期待而又犹豫不决的我小心翼翼地走向作品。看到作品的瞬间，我明白我所有的担心都是多余的，那是因为我感到一大恢宏之作展现在了我的面前。无须依赖任何赞誉之词，也无须被他人的评价蛊惑，莫奈久负盛名的杰作——《睡莲》，其本身就令人感到心醉神迷。

在《睡莲：云》中，阳光透过云缝照射下来。在光线跃动的每一刻，画家以细微的笔触对隐藏起来的色彩进行了描绘，这对于画家的绘画功底有着极为严苛的要求。小编在这幅作品前驻足良久。近看好似是画家对颜料进行了层层涂抹，步步后退时，绚丽的荷塘景观便宛若一幅全景画卷在眼前徐徐铺开，给人一种应接不暇的感觉。花朵仿佛刚刚经受了雨水的洗礼，湿润亮丽；柳树也好似在水润的空气中摇摆，观赏者的视线则随着水波水平移动，这种动态的美有一种别样的错觉美感。

这是莫奈在吉维尼完成的作品。吉维尼也是《睡莲》和《白杨树》系列作品的诞生之地。在吉维尼小镇，莫奈打造了一个遍布睡莲、鸢尾和柳树的花园。某一天莫奈发现，在蓝天和柳树倒映的水面上，团团簇簇的睡莲随着光线和空气的变化姿态万千。

从莫奈留下的文字来看，准确地说是睡莲映入了他的眼帘。莫奈在写给美术评论家古斯塔夫·若佛鲁瓦的一封信中这样写道：虽是我种下的睡莲，但在理解其含义方面却耗费了我很长时间。我当初种睡莲不过是为了愉悦身心，丝毫没有要画它的想法，因为一处风景不会在一夜之间告诉我们它所蕴含的意义。某一天，神秘的荷塘世界忽然开始在我的面前展现，我急急忙忙地去寻找调色板，之后直到今天再未画过其他题材。

倏然间，莫奈打开了神奇的睡莲世界之门。这不禁令人想起因迷恋荷塘中自己的倒影而跃入水池的纳尔齐斯的神话，陶醉于睡莲的莫奈和迷恋自身倒影的纳尔齐斯颇为相似。纳尔齐斯告诉我们，人类有多么渴求美。他不知道自己的长相，也不知道荷塘中的倒影就是自己，他只是看到了某个人的脸，在那个人的脸上发现了自己想要的美。而意欲抓住映入眼帘的美景的莫奈，其心情想必也是无比迫切的。

但这本来就是无论如何也无法填满、再怎么画也会感到空虚的东西。我认为对于莫奈而言，睡莲是永远无法被充分诠释的。若莫奈在画完睡莲后能感叹“这就是对我所看到的美的准确再现”，估计也不会有如此多的睡莲作品问世。

莫奈正式专注于睡莲创作是在夫人爱丽丝、儿子、同事雷诺阿相继离世之后。亲友的离世对饱受白内障折磨的莫奈来说，无疑是雪上加霜。“睡莲”，正如其名，在灿烂的晨曦中苏醒，在缤纷的晚霞中入睡。它在莫奈坎坷的人生末路之际来到了他的面前，被他牢牢抓在手中。