印象派绘画大师的艺术人生莫奈

年11月14日莫奈在法国巴黎出生。

年，莫奈与卡米尔结婚，与儿子让在特鲁维尔旅行，这一年普法战争爆发。

年，艺术展展出的作品频频落选。

年，艺术家们的“合作股份有限公司”成立，展出《日出·印象》。

年，为了《圣拉扎尔站》的系列作品，莫奈把家搬到车站附近。

年，莫奈在普瓦西无法作画，来到埃特尔塔工作。

年，莫奈在莫泊桑的劝诱下去地中海旅行作画。

年，莫奈为了完成鲁昂大教堂系列作品，准备了工作室。

年，莫奈为了创作睡莲系列作品，改造了有莲花池的花园。

年12月5日，莫奈在吉维尼去世，享年86岁。

初识莫奈，是在中学美术课本上，一幅闻名世界的《日出·印象》让我记住了这位法国印象派画家的大名。很长一段时间，我对莫奈的认知也仅限于此，直到读了著名台北中国文化大学教授蒋勋为他撰写的传记，才了解了这位知名画家的另一面。

01光的追随者

颜色就是光，每个人都是光的追随者，所有的色彩都浮泛着一种瞬息万变的明度，《日出印象》当时饱受争议，后来竟成为了划时代的作品，正是因为它表现出了每个人渴望的生活。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法，也是他画中最为明显的特色，他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一地将创作热情倾注在印象派技法上。

莫奈的人生真的很简单，一件事：画画；一个人：卡米尔。

眼睛瞎得几乎连画架都找不着了，还是要画画；卡米尔病重撒手人寰，余生还是爱她。

和很多商人的孩子一样，莫奈有一个希望能够子承父业的父亲；同时也和很多艺术家一样，有一个支持他画画的母亲。作为歌手的妈妈肯定不会想到，几百年后儿子的画作能够成为世界名画，她只是简单地希望他能够用仅有的一生做喜欢的事。

也许是因为有个商人爸爸，莫奈不仅是个画画天才，还挺会做生意。十几岁的时候，仅仅靠自学，他的木炭笔漫画就已经小有名气，一幅还能卖个十几二十法郎给自己当零花钱。

一边在学校学画画技法，天气好的时候跟好友去户外写生画画，莫奈的青春可以说是相当快活了，然而一切都终止于16岁母亲的离世。

原本爸爸就总是念叨，啥时候儿子画腻了就该考虑到店里帮忙，想想以后做生意的事，唯独靠着妈妈的支持，莫奈才走到了这一步。没了这最后一道防线，莫奈在爸爸身边呆不下去了，为了接着画画，他离开了学校和他的阿姨一起生活。

但是没有人可以无拘无束地只考虑自己喜欢的事情，年，莫奈应征加入了非洲轻骑兵第一团，要求服役七年，交钱的话就可以免除兵役。

莫奈的爸爸生意经营得不错，根本不差那几个钱，但是莫奈却表示：出去了我也不会回家做生意的，我要画画！爸爸一气之下，拒绝付钱，留莫奈自己在军队中生活。

不知道是不幸还是万幸，入伍一年多莫奈就患上伤寒，阿姨于心不忍，跟莫奈约好，如果出去之后莫奈乖乖地把艺术学院的课程上完，就带领他回家。这样莫奈才免除了七年的兵役之苦。

完成学业，进阶成为职业画家之后，莫奈才发现虽说画画是一件令人身心愉快的事情，但要靠它维持生计是一件很难的事。

在当时的欧洲，画家想要出名和赚钱，最直接的途径就是在法国官方的艺术沙龙上展出作品。但是画家这么多，沙龙当然不能全数展出，甚至有五分之三的“投稿”都会被拒绝，所以沙龙也被冠上了一个“拒绝者沙龙”的名号。

沙龙的宠儿，当然是符合大众审美的精致细腻的画作，风格相当受限。连印象派创始人马奈的作品，都一样会被拒绝。但是才华横溢的莫奈，却凭借海上景色的画作成功跻身沙龙。

彼时莫奈二十几岁，正值青春年少，在沙龙里尝到了成功的甜头，家里人也决定继续资助他画画，无忧无虑。甚至还因为一次画作，遇上了他这辈子最爱的女人——卡米尔。

前面说到，马奈大师曾经被沙龙拒收的作品，正是借提香的名作重新创作的《草地上的午餐》，为了致敬马奈，在他的《草地上的午餐》被拒绝的两年后，莫奈也决定画一幅同主题的画作参加沙龙。《草地上的午餐》也是一幅写生画作，既然是写生就必须有模特，而莫奈找的其中一位女模特卡米尔，却让莫奈的视线离不开她的笑容。

最后莫奈交上去的，已经变成了卡米尔的画像《穿绿裙子的女士》。很多人说，莫奈是因为英雄难过美人关，为了卡米尔才临时决定换主题。

事实上，当时的莫奈还没有到“情圣”的地步。他当然是喜欢卡米尔的，不过换主题是因为知道他肯定画不完4米高，6米高的《草地上的野餐》，才赶紧用四天时间赶出了《穿绿裙子的女士》，在截稿日期之前交上去。

不过这幅四天赶出来的作品，却赢得了一片好评，甚至连当时最苛刻的评论家都挑不出刺，说他简直描绘出了“巴黎的女王，艺术圈最杰出的才女形象，时髦而前卫的女性的缩影”。一句话说，就是潮爆了！

画中卡米尔身上的绿裙摆，利用光影的变化，完美地表现出了丝绸独有的皱褶感，黑色条纹更加增强了视觉冲击力。而皮草大衣那种毛绒的质地，依然没逃过他的手心，让人觉得这是一位傲然又有品味，不会一味穷尽奢华的睿智女性。

四天，莫奈完美地证明了自己画画的功底，但是这却只是他不得已而画之的作品。人们对这件作品给予如此高度的评价，看到他呕心沥血画出的印象派风景画却大肆批评，一对比就显得有些讽刺意味。

自从一幅绿衣少女后，莫奈所有的画作中都只有一位女主角，哪怕是那幅有好几位女性同框的《花园里的女人们》，也全都是同一个人——卡米尔。

生活稍有起色，马上跌落谷底，人事大起大落说的就是莫奈了。因为在沙龙小有成就，莫奈才决定创作大幅作品《花园里的女人》，没想到这次却遭到了沙龙的拒绝，家人闻此消息，也决定不再资助他。此时，原本过得无忧无虑的莫奈第一次感受到了经济上的压力。屋漏偏逢连夜雨，妻子卡米尔偏偏在这个时候怀孕了。

02凛冬降至

莫奈问朋友拿钱，又想办法卖画，四处找喜欢他作品的赞助商，日子依然过得很艰难，一家人甚至要抵押画作当房租，实在交不起了就半夜“潜逃”。孩子出生不久，他更因为无法维持生计尝试过自杀。

但是莫奈的画作，始终阳光明媚，景色宜人。也许是自杀未果让他醒悟过来，毕竟无论是为了生计还是为了爱好，莫奈都必须继续画画，毕竟最爱的人就在身边。

而他又最讨厌黑色，要画，就要画出最喜欢的光线和色彩，方法依然是抬着画架到户外去写生。写生，就“写”出了印象主义的技法真谛。

《绿衣女子》是莫奈早期的代表作，仅仅用了几天时间就完成他未来夫人的肖像画，这幅画在当时曾引起过争议。事实上上在早期，莫奈受到库贝尔的影响，无论是在色彩还是姿态上，写实主义的感觉特别强烈。

有人甚至把这幅画与马奈的肖像画相媲美，但它更多地显示了莫奈的个性：对造型的淡漠，对轮廓线的虚化，加上大片固有色的运用，让光线不能渗透人体，裙子上光的颤动给了观赏者特殊的视觉享受。但是背景阴影部分还是基本上以黑褐色为主，微微透出蓝紫色的色调来，皮肤暗面的处理也大量加入了纯色，能感觉到少许的通透感。

他的画里都是夫人的肖像，所以很多人都知道他的画里是卡米尔，但是好景不长，米尔已经得了肺结核，健康每况愈下。在生下第二个孩子之后，卡米尔的身体状况更是大滑坡，最后还确诊了子宫癌。在画下那副风姿绰约的《撑阳伞的女人与她的儿子》后仅仅四年，卡米尔便离开了人世。

莫奈画了人生中第一幅，也是唯一一幅黑暗而压抑的画作——《病榻上的卡米尔》。在这幅画的右下角，他在自己的签名上加了一个小小的心形，这也是他一生中，唯一一个这样的签名。

03畸形的爱

在卡米尔过世13年后，莫奈娶了名为艾莉丝的女子。而这第二次的婚姻，比起爱的行为，更像是一种补偿性的责任。

自从卡米尔不在了，艾莉丝一直默默地照顾着莫奈和他的孩子们，甚至一度有流言蜚语说莫奈“和新妻一起参加卡米尔的葬礼”，最落人口舌的，是艾莉丝自己也有丈夫和孩子。而莫奈却不曾劝她离婚，直到艾莉丝的丈夫去世，他才决定与艾莉丝结婚。

婚后，他任由艾莉丝销毁卡米尔存在过的一切证据：照片、信件……却也不曾为她画下新的画作。

莫奈的一生充满了传奇，他对理想的执着，让这个世界上多了一位美术大师；他的创作才华，在美术史上留下了浓墨重彩的一笔；但他的渣，他的薄情，也没少让他挨骂。

正如莫奈老了之后，在画那28幅鲁昂大教堂的时候才发现，经历了一生的波折后，要表达自己内心的感受是多么困难。

如果人心如此复杂，余生除了画画，还有什么值得再花费心思。

（半月谈书社）