李玉双绘画艺术作品欣赏

李玉双潜心绘画已逾四十年,他的画作带给人们的震惊，比起他作为国画大师李可染长子的身份所带来的意外和感叹还要更多。

第一眼看到李玉双的画作，人们很容易将他与19世纪下半叶西方印象派绘画联系起来。李玉双自己说，（其画）若与某派相仿，乃道之巧合也。但我们确实从中看到了他与那些大师们之间神奇的关联，这种关联与其说是绘画手法上的，不如说是在这个人类共处的自然宇宙中，这些天才们目光的对撞、心灵的共振和灵魂的相通。

将李玉双的绘画与印象派进行比较，或许只是一种世俗病症的表现，姑且作为一种走进他的内心、了解他艺术思想的一种手段。

事实上，科学和艺术都可看作是人类对于神的密码的解读。李玉双认为，画画要进到无我，进到和天人合一，和宇宙合一，最后进到大脑细胞活动和整个的离子活动。在传统画派的眼中，光是稳定永恒的，带有宗教性，象征着上帝；对一些新兴流派画家而言，光不过是表现主题的工具之一。而在印象派画家笔下，光有着非物质的神圣性，它不是上帝本身，而更像神示，为人们揭示宇宙永动的真理和自然界无限的本质，光就是他们作品表现的主角。

与印象派画家一样，李玉双的画作充满对光的敬仰。色彩在光的支配下呈现出复杂、充满神秘感的变化，犹如密码一般，有人看到的是一堆杂乱的色点，有人看到的是自然的本相，对象物的结构与画面的构图均让位于光和色。光和色彩统治着整个画面，还原给我们一个最本质、最纯粹的原初世界。

在李玉双的作品中，同样充满了这种对变幻光影的迷恋和敏感的碰触，我们似乎重新感受到莫奈的迷幻、雷诺阿的澄澈、毕沙罗的纯朴与梵高的激越，尤其是水中睡莲上动感的阳光，仿佛是与莫奈穿越时空的光影对话。即使在那些色调幽暗、看似沉静的风景中，我们也能强烈感受到一种内在的光的力度。

比较有意思的是，在李玉双的父亲李可染的画作中，同样可以看到对光的运用和表达，这在素以形意为主体的国画中似乎是绝无仅有的。