从宫崎骏和莫奈作品,看东西方文化融合和文

作者

暮音

看到宫崎骏和作品，很容易将莫奈的作品与之连接在一起。宫崎骏动画中，每一帧画面的感觉都能够看到让人觉得世界尚有温暖的画面。每一帧普通或平凡的画面，却能够轻易的撼动每个人的心灵，仿若某个时候，你也曾走过这样的路，看到过这样的画面，梦中或者现实我们都分不清楚了。

宫崎骏的作品中运用了大量东方的意象喻示，也出现一些与印象派画家莫奈的作品极为相似的场景。这让我想比较下东方的意象美和西方的印象主义之美。愿意是想写写莫奈和宫崎骏作品的相似之处，后来重温宫崎骏的一些作品，又将莫奈的作品集看了一遍后，又觉得其实相似的只是其中的一部分而已，若非要强行将莫奈和宫崎骏放在一起比较，并无实际意义，毕竟人类的审美也具有相似或者雷同的部分，不能因为二者出现一些相似的画面就将其放在一起做类比，这对于艺术家来说显得不是很尊重。

一、莫奈和宫崎骏作品

两位艺术家的作品都是基于感情的，都在作品中体现出身而为人的一份情感，所以能够轻易的让观者共情，现实意义上的共情，是非常重要的。这让我们在观看的时候，能够感同身受，身临其境。如莫奈的作品《撑阳伞的女子》和宫崎骏的作品《龙猫》甚至是《等风来》的画面都有相似之处，我在网络上浏览“宫崎骏和莫奈”，就看到有网友将二者融合为同一幅作品，竟然丝毫无违和之处。

宫崎骏动画是多元文化的融合，也是东方文化的一种体现。

宫崎骏所创造的每一帧场景，都在折射人的情感，这是电影表达的一种必须手段，如我们在电影中看到片中人物悲伤时，都会天下大雨来表现人物的情感。宫崎骏的影片中也有这样的运用，只是宫崎骏创造的场景都是很特别的场景，这些场景也许就是我们所向往或者说我们所经历过的一些场景。

《龙猫》剧照

如《龙猫》中通往龙猫住处的那条隐秘的圆形植物通道，在莫奈的作品中我们也看到过相似的玫瑰花径《玫瑰之路》；《红猪》中的港湾，与莫奈的作品《Adresse的帆船赛》、《塞纳河口》都极为的相似，是不是二者使用了同一个地方作为蓝本所设计的场景我们不得而知，但是艺术的相通之处在二者的作品里完美的体现出来。

莫奈《玫瑰之路》

宫崎骏的作品中有大量东方意象美的运用，但是其能够被欧美西方国家的人所接受，可见其中定然也有符合西方审美的元素，其共通之处在于东西方意象美的一种融合。那么东西方的意象审美有何共通之处？

二、东西方的意象美

较之于西方人来说，东方人对于意像美和朦胧美有更清晰的认知。东方从千年前就开始利用意像的表述方式，这些从东方文化的建筑、诗歌、绘画中都有所体现，而西方是从近代才开始出现意像派文学，但仅仅出现很短的时间，就被抛弃了。西方与东方意象相似的是印象派的一些作品，印象派出现并逐步被西方的文化所认可和接受，出现历程也经历过一番有趣的故事，详细的可看莫奈所经历过的冷眼和曲折，印象派出现之初是一个极具讽刺意义的词汇。

严格意义上来说西方是没有意象绘画派这个说法的，只有与之极为相近的印象派。不同之处在于东方的意象运用时期更加的早，也被文人诗歌绘画创作引申，并被普罗大众所接受，运用的更加广泛，能够在创作中大量的运用各种比喻手法。

中国古人认为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象，意源自内心并借助象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。而最能代表中国意像运用的要属于中国的汉字，作为象形文字，源于原始的近乎图画的符号。汉字中意像的表达手法让国人对于意象的应用从来都是信手拈来。

西方意象派的诗人庞德给意象下的定义是：一刹那间思想和感情的复合体。强调生活中瞬间的情景和感触，强调真觉得作用。这和西方印象派的作品有类似之处，印象主义同样强调：以瞬间的印象做画，在户外阳光下直接描绘景物，以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据脑海中的处理附之于画布之上，根据太阳光谱所呈现的颜色去反映自然界的瞬间印象。之后出现了印象派的作曲家、小说家、诗人等，都致力于“捕捉瞬间的感觉印象”、“如实记录事物给的感觉经验”、“捕捉模糊不清的转瞬即逝感觉印象”等相似的瞬间感觉经验转化为感情状态。

三、宫崎骏的意象美和莫奈的印象美

宫崎骏动画中出现了具有十八世纪欧洲风情的小镇、古堡，也出现了很多东方或者西方的面孔和人物，将西方文化和东方文化完美的融合在一起。而最令观众印象深刻的则是这些景观所映射出的自然景物和万物生灵的意象之美。龙猫住在大橡树的树洞里，空中之城是由一颗硕大无比、盘根错节、悬空漂浮的巨型树构建而成，所有这些树所赋予的意义都让我们印象深刻。

甚至主角们所奔跑的村间小路，所飞翔过的城堡天空、草海平原、大海等，都让我们能够想象到那些美丽无比的场景，以及一些美丽的画作，每一帧都是一幅精美绝伦的艺术作品，每一帧都能够轻易的调动我们的情绪，让我们感受到人物的情感起伏。

而在莫奈的作品中，我们能看到他所表达的情感和内心感受，如莫奈作品中最多的也是唯一的女主角永远是他的妻子卡米尔，莫奈利用光线表现灵动和感受，将那些瞬间的景象和眼睛当时所见，心当时所感用画笔记录下来，在抽象的意味中完成色彩理想，将绘画转向了描绘主客观结合的独特美学。

印象派在诞生百年后才等到人们的认同，受到人们的喜爱。莫奈的晚年将自己的居处设计成日式风格，并大量购买日本引进的花草，使得整个居所透露出一种东方的韵味，后期的作品也多描绘池塘里栽种的睡莲在不同光线中的样子，表现出一种朦胧梦幻的美，极为符合东方的抽象审美意象——空灵。据说莫奈共画过多幅睡莲主题的作品，并以此怀念妻子卡米尔。

我猜想莫奈的晚年定然对印象派和东方的意象美有了更深沉的认知，所以才会不辞辛苦将住处改成日式风格，毕竟日式风格建筑极为注重光线的变化，运用自然的光线造出丰富的光影效果、建筑中的光线停留在物体表面，是会随着时间的变幻和季节的更替，有所改变的，甚至物体的形象也会随之改变，如日式纸门对光线的柔和过滤、光线透过不同的媒介折射后的样子等等。

宫崎骏的作品中我们也能够同样感受到这种光线的变化，光线的充分利用原本就是东方意象美中的一部分，利用光影造景表现出的意象也是印象派捕捉的瞬间感觉。

四、文化融合与文化的坚守

说不上是谁成就了谁？东西方文化的大碰撞中，让西方的艺术家们发现了可以改变的地方，还是西方的艺术家将东方的美融入其作品中？新艺术形式的诞生必然是时代融合的产物，而融合的产物能够被普罗大众欣然的接受，并受到空前绝响的欢迎，这是时代发展的必然。

就如西方接受印象派作品花了百年的时间，大概意象的运用被接受也需要极为长久的时间，可是很多艺术家已经走在前面，不是么？如莫言的作品，大概国内很多人乍看接受度有点困难，但是其作品被西方文化所认同的根源就在于此，而宫崎骏的作品虽则如宫崎骏自己所说对西方文化的运用只是外在的浅显的一部分，更深层次的依旧是本民族文化的表现。

融合的文化艺术作品必不可少，但是究其根本依旧要坚守保留本民族的部分，使之得以被世界认同和学习，就如莫奈的印象派中融入了东方的意象表现方式，并被西方的文化所认同那般。