印象派光影和色彩的艺术

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如果说起鉴赏西方的画作，印象派就是其中一个绕不开的重要知识点。印象派我们或许了解得不多，但说起印象派的著名画家，我们应该都听说过他们的名字：莫奈、梵高、高更等。或许此刻我们的脑海中就浮现出了莫奈的《睡莲》、梵高的《向日葵》。

印象派的诞生不止是作为一种新兴的绘画风格，它也对文学领域以及人们的生活产生了影响。它让画家以及观众从19世纪的传统的束缚中找到自己的另一面，更突出了个人的意识和感知。

“印象派”这个名字的由来可能是与路易?勒瓦罗以及莫奈的《印象，日出》这幅画有关。在当时，“印象”这个词被认为是一个贬义词，究其原因，是这种“印象”画法的作品在描绘上不如传统作品的完满。

它给人的感觉就像是尚未完成最后修饰的作品，在光影和线条的处理上稍显模糊，让人看不清它们的界限。但这恰恰也是印象派作品的可爱之处，它更强调了这是画家眼中直接的真实的场景效果，增加了作品的生气。

这也是印象派的美学特点，它包含了一种新的态度，创造了一种新的观看方式。这种美学特点还与印象派的描绘对象有关，它描绘的大多是自然的风景，而并非传统的宗教主题或者神话题材。因而，印象派的作品有时会给人似曾相识的感觉，如果观众和画家用同一种观看方式的话。这也可以称之为来自日常生活中的审美。

这种审美具体落实在绘画作品中就是画家笔下富有生气的光影效果。通过对色彩的处理，他们力图呈现出他们眼中所见的自然中的光。往往在这个时候，人们的注意力不会停留在画面上的某个人或者某个物体，而是被画面整体呈现出的光影效果所吸引，表现出来的是印象中的真实感。

这种真实感依赖于画家创作当下所处的环境以及画家个人的感觉，所以目之所及皆可入画。印象派的绘画对象也从自然风景扩大到铁路、城市、表演者、工人等生活中随处可见的人和物。

印象派对光影、色彩的重新描绘也影响了当时的文学，文学家们从印象派的画中也找到了描述色彩的新的表达方式。从绘画到文字，从文字到人，印象派所产生的影响远比人们想象中的深远。

艺术史家迈耶?夏皮罗终身致力于思考印象派，在对印象派艺术长达70年的反思和感知中，有了《印象派：反思与感知》这本杰作。在这本书里，作者对印象派艺术的理念、主题、技术和美学等方面进行深挖，追溯到19世纪欧洲的社会史、思想史和哲学史当中。

因而，在这本书里，我们得以对印象派有了更深刻的理解和认知。对于艺术领域的学习者或许是普通的艺术爱好者，这样一本深入浅出，搭配大量印象派经典作品的书都可以让我们受益匪浅。

时代变迁，艺术也在不断发展，印象派也会成为艺术历史中的一部分。但就如同我们学习历史一般，要了解今天的艺术也必须回顾艺术一路走来的变化和发展。

要欣赏印象派的作品，或许我们可以从这一本开始，走进印象派的世界。