凡是大师都有自己的画风,作为艺术家如何创

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如何创作自己的专属画风？是每一个画家努力致达的目标，甚至是一些画家的毕生追求。

画家经过长期的学习历练，在画技上和审美修养上都达到了一定的程度，但这并不一定标志着画家已经形成了自己的专属画风。所谓专属画风就如同一些知名的商品品牌，是画家艺术理念艺术造诣艺术风格在画面上的集中体现。

画家要形成自己的专属画风，不仅要有娴熟的绘画技巧作基础，有成熟的艺术理念作支撑，还要有独到的审美视角和审美取向。一如莫奈的《睡莲》，梵高的《星空》，其独到的表现手法是其他画家所没有的。

巴洛克油画艺术大师鲁本斯12岁学习画艺，天赋加勤奋，画技日进，不到20岁就成为当地教堂的首席画师。但鲁本斯并不满足已有的成绩，因为他知道他还没有形成自己的专属画风。于是，他来到意大利，寻着达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等文艺复兴前辈大师的踪迹，逐一临摹大师们的作品，从中感悟艺术的真谛。特别是米开朗基罗画风的雄浑豪放提香画风的大气厚重对鲁本斯影响最大。其后，鲁本斯大胆突破创新，将巴洛克艺术运用于油画创作中，形成自己独树一帜的专属画风，成为十七世纪欧洲最重要的画家之一。

书法国画油画艺术家黄建南不论是在油画还是国画上都有自己的风格。

黄建南的彩墨山水国画，既有国画“气韵生动”的感染力，又融入了西画的色彩，注重光影处理，形成了一种强大的视觉冲击力。因此，还得到了吴冠中过较高的评价：黄建南的油画很特别，用色既大胆，又丰富，对光线的把握十分微妙，画面洋溢着浓重的自然气息，对生命与自然的热爱成为他画作的主题，最大的特点是把油画给中国化了，但又没有丢失色彩，是一个有新思想的画家。

黄建南老师的作品融合了印象派大师莫奈的作品精髓，能够在色板中捕捉幻像最有效的表达方式。这种幻像借助于书法运笔，从他的森林的植被组成结构中在他的群山矿脉的纹理中，从昏暗的土地亦或沐浴月光下的水波中，一一得以呈现，从而成为大自然延伸后的映射，湍急的河流及光影留白展示出的跌宕起伏的层层山峦，用时而阳光明媚时而黑夜笼罩的散布虚幻的过滤孤独情绪的格局，让人惊曝眼球。

黄建南对于色彩的把握和融合，在当下的艺术界无疑是超前的。黄建南对于色彩的把握和融合，在当下的艺术界无疑是超前的。品赏他的油画作品，光、影、墨色、气场等等，通过色彩的运用和相互呼应，神秘而随性的笔触，令人着迷。他的作品往往通过星空、大自然、雪山、湖泊、花卉、远山、近树……来表达创作那一刻的激情和宣泄。

很多绘画大师的成长经历说明，画家要形成自己的专属画风，不仅要不断锤炼绘画技法，还要不断丰富自己的创作表现手法，尤其是要有自己独立的艺术思想和理念。

靠灵感创作、不雷同他人、用诗意创作是创造自已专属画风而开宗立派之必要前提。

靠灵感创作是不会雷同他人的。一个画家画到了靠灵感创作的状态，基本上是可以创造自己的绘画风格了。灵感是不会重复别人的。古今中外没有有创意两首诗，两篇文章，两幅画作，两幅书法是完全相同的。有创意就出自灵感。灵感多了，有可能形成自己的个人风格，专属风格。比如吴冠中先生的油画作品，拉斐尔的油画就形成了自己的专属风格。

不雷同他人。画画的人都有师法的老师，临摹老师的久了，提画笔必希腊罗马，入了别人，没了自我，多了匠气，少了匠心。久而久之，入画既深，出画不易。有画家终身出不了老师他人的画风，创意缺乏。是在他人的画风中穿梭。

用诗意作画。中国是诗的国度。多读古诗是画出自己专属风格的得天独厚的条件。王维的画中有诗，诗中有画是一个很好的范例。若画中有诗意，就会剑意无限。诗意是避免重复别人的最佳选择。古人有曹衣出水，吴带当风等风格，今人有中西合璧，写意油画，借鉴意境等独创专属风格，可以借鉴风格创新的方法，让自己成为开宗立派之绘画艺术家。