看最有品味的八卦,聊上下30000年的

我家离观复博物馆很近，第一次去逛的时候，感觉无趣极了：玻璃柜里摆着的盘子、碗、瓶子、壶，名字特别长，朝代挺久远，但即便我贴近玻璃使劲看，努力去“研究”，却也只发现它们或花里胡哨或奇形怪状，实在看不出来多好看、多与众不同。

直到偶然听了讲解，才知道单就瓷器来讲，不同的釉色需要不同的材料、配方、火温、烧制手法，其中凝聚着无数工匠们的智慧与辛劳，以及社会文化政治经济的印迹，有些作品更是在机缘巧合之下出世，独一无二。

北宋建窑银兔毫盏观复博物馆藏

此时那些之前看来平平无奇的锅碗瓢盆，就好像被施了魔法，在我眼中变得珍贵、美丽、震撼、令人感动，我突然明白——

“观看”和“欣赏”是有区别的，名著、剧作、艺术品、画作、音乐等等，几乎人人都会观看，但却需要一定文化、艺术、审美素养才能真正体会个中妙趣，若是门外汉，恐怕只能走马观花看个热闹罢了。

西方艺术对我来说，总似蒙着一层神秘面纱，又遥远又神秘：

我知道米开朗琪罗，但不太确定他是哪个时代的人；看过《断臂维纳斯》，但真没觉得她美得像神一样；我喜欢梵高，却从没想过他属于哪个画派；我吐槽过毕加索，因为真的看不懂……我分不清古希腊和古罗马的文明发展，搞不懂巴洛克和洛可可之间的爱恨纠葛，文艺复兴大旗到底为谁而举？新古典新在哪里又古典在哪里？浪漫派和印象派又是什么意思？

直到看了《大话西方艺术史》，我这颗向往艺术的心终于有了着落：这本书太适合我这种入门级学员观看了！

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01看最有品味的八卦，聊上下年的艺术

艺术史，少不了从时间线上，讲艺术各个时期的特点、代表人物、重大事件等等，想想就感觉有一种历史课必

备内容的枯燥感。然而，《大话西方艺术史》的打开方式完全不一样！

纸牌作弊老手by卡拉瓦乔

首先你品品这章节标题：“《画个圈圈诅咒你（艺术的起源）》、《你才是妈宝男呢，哼！（拉斐尔·桑西）》、《喝酒、赌博、打架的好孩子（米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔）》、《死在浴缸也就算了，还被全世界围观（雅克·路易·大卫）》、《光着身子野餐？想想还有点小激动啊！（爱德华·马奈）》、《我是你最熟悉的陌生人（文森特·威廉·凡·高）》……”

有没有一种，虽然身处贵族晚宴，人人都礼服音乐红酒杯，但是你靠聊八卦就能轻松hold全场的爽感？

这本书以时间为轴，以具有代表性的艺术家、艺术作品为叙事切入点，从3万年前的壁画，讲到现在的波普艺术和超级写实主义。风趣幽默的语言让你一读就停不下来，作者把对宗教、文化、社会等背景的介绍，无缝融入相关艺术家和艺术品的故事里，而专业性的概念，比如雕塑的比例、画作的笔触、光线、构图、手法、构思、理念、创意等等，则穿插在叙述中娓娓道来，每每都能让我发出“诚然如此”的感叹，并且无需死记硬背就能印象深刻。

普鲁托和普洛塞尔皮娜by贝尼尼

比如乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼在24岁时完成的希腊神话题材雕像《普鲁托和普洛塞尔皮娜》，讲述了冥王普鲁托强掳大地之母的女儿普洛塞尔皮娜为妻的故事。

本书用一个标题就让我记住了这尊雕像的亮点之一：《胶原蛋白，弹、弹、弹！》，即在大理石的雕像上“普鲁托的手指深深地掐进了普洛塞尔皮娜的大腿，好像真的有了弹性一样。这种鬼斧神工难的不是雕刻技术，而是独出心裁的创意。”

02美是强壮或柔和，是写实或浪漫，是永恒的追求

什么是美？自从脱离了生存危机之后，人类对美就孜孜以求：

召唤使徒马太by卡拉瓦乔

古希腊时期战争频发，人们崇尚力量的美感，所以那一时期的作品中，更追求肌肉线条化的健美，比如《断臂维纳斯》；文艺复兴时期的拉斐尔，一扫中世纪的严肃呆板的宗教画风，赋予圣母像最温和柔美的面容，比如《草地上的圣母》；巴洛克时期，艺术家们醉心于戏剧张力，《召唤使徒马太》仿佛是一场动态的戏剧；《自由引导人民》用浪漫主义手法渲染波澜壮阔的革命场景，而据说是全世界流通最广的画作《晚祷》，则用回归现实的方式，唤起了人们心中最质朴的感动……

可以看到，美并无一定之规，不同时代、不同背景、不同民族，乃至有着不同个人经历的艺术家，他们对美都有着各自的理解，唯一不变的，是人类对美不懈的追求。

蒙娜丽莎by达·芬奇

为了让蒙娜丽莎露出年来，谁也猜不透的神秘微笑，达·芬奇用了“明暗渐隐法”：科学家技术探测后发现，蒙娜丽莎的眼角和嘴角竟然有将近40层的超薄油彩。薄到什么程度？

每层油彩的厚度不到两微米，相当于头发丝直径的五十分之一。

可以想象，达·芬奇在用手指一层层涂抹颜料时，该是怎样的专注啊！

03对远方自我的永恒追求

读完《大话西方艺术史》，我不禁思考：艺术是什么？

艺术家们用生命去寻找的、坚持的，到底是什么？

在肖像画必“美颜”的时代，伦勃朗用备受后世推崇的光线布局，将人们更真实的一面画了出来，却因此从人生的云端跌入谷底。然而他终究没有放弃自己的艺术理念去迎合大众，最后穷困潦倒、郁郁而终；为了捕捉光影最美的刹那，莫奈在26年里画了幅《睡莲》。75岁高龄时，在近乎失明的状态下，他创作出了橘园美术馆的《睡莲》系列，达到了自己的艺术巅峰；凡·高30岁开始画画，37岁去世，从40多幅的自画像里，可以看见他对绘画技法的不断探索和追求，也可以看到他这段艺术生命中的迷茫、焦虑、和悲伤。

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艺术是什么？

我想，它既是作品，又是创作的过程，它包含可见的世间万物，也包含不可见的思想情感；它是意识也是无意识，是人间也是神域；它能到达所有想象力能到达的地方。

艺术，是艺术家对远方自我的永恒追求。