莫奈与吉维尼的睡莲池

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法国印象派大师克劳德·莫奈（ClaudeMonet，年至年）的一生可谓高低起伏。他前半生的作品多与妻子卡米耶有关，发乎挚爱深情，是其灵感的来源，同时又融入了他对自然光色的迷恋、对视觉所见的精准观察。年，卡米耶罹癌早逝，画家一度灵感暂失。直到年，43岁的莫奈乘坐火车途经巴黎近郊的吉维尼小镇，才找到了抵达创作巅峰的另一种可能。也正是晚年久居于此，为后人留下了举世瞩目的“莫奈花园”和在国际拍场上屡创新高的“睡莲”系列。

莫奈《睡莲》美国克利夫兰艺术博物馆藏

该系列的创作周期横亘年至年，换言之，一直持续到莫奈生命的最后时刻。其中，共有幅明确题为“睡莲”的作品，且多为“组画”，即画家在同一处场景，面对同一物象，于不同天气、光照下所作的多幅画作，而每一幅的微区别在于他对光色变化的瞬间捕捉；再加之主体意象相关的作品，共计应为幅。它们不仅是莫奈最为世人知晓的传世经典，还凝聚着他晚年艺术风格的核心特质：提供一个无边无际的水之图景。

吉维尼的睡莲池

“睡莲”系列无疑是莫奈的集大成之作。“睡莲”在法语中有“水中精灵”之意，对它的热爱像是命运的隐喻：曾经，卡米耶的闯入给予莫奈艺术的春天。年，她的离去令莫奈的画中不复女人形象，她化身为画家心中那朵朵娴雅静美的睡莲，承载着莫奈灵魂深处的热念与柔情，并以玄秘灵动的意象跃然呈于画布，进而拉开了一个伟大艺术项目的序幕。诗人马拉美曾描述他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……”

莫奈《睡莲》年作

也许，当莫奈在吉维尼小镇租下房子以作寓所时，就已下定了余生都在此度过的决心。他把仓库改为画室，把庭院变成了梦寐以求的大花园，拥有了与第二任妻子艾丽斯的婚姻，但卡米耶从未自他心中真正离去。年，他一边为鲁昂大教堂的创作焦心，一边着手开塘引水、不辞辛劳地完成梦想。最终，一个占地一万平方米左右、美术史上最著名的水花园应运而生，这里不仅是生性沉默寡言的莫奈疗愈孤独、聊寄思念的庇护所，还是关于光与色的实验室。庭院中的花草多为日本进口品种，池中的睡莲，红的、白的、紫的，静静地与涟漪水波相映成趣，成为他的绘画素材，也是纯粹的幸福。

莫奈《百子莲》美国现代艺术博物馆（MoMA）藏

19世纪末的欧洲，摄影术和日本浮世绘一度刺激着艺术家们，莫奈和梵高、马奈一样，是名符其实的浮世绘迷。其宅邸的餐厅里是满壁的浮世绘，但他仍嫌不够日式风情。他在花园的睡莲池上，特意修葺了一座日式拱桥；百子莲、杜鹃花、绣球等观赏花卉环池而居，柳树和紫藤悬垂水面，而水中央正是画中灵魂——睡莲。各色睡莲在季节交替中的晦明变化，经由莫奈寓情于景、情景交融、恣肆汪洋的刻画，浑然天成地与水中云、垂柳、浮萍、花草等朦胧气韵合而为一，趋于“意”与“象”的契合点，散发着眩晕迷离、旖旎美妙的视觉奇幻。

水到渠成

确切说，从年起，莫奈已开始研究水、阳光、云朵和天空，执着于使画中的水波流动起来。《格尔奴叶蛙塘浴者》描绘了波光粼粼、水纹荡漾；《塞纳河的傍晚》抓住了夕阳与晚霞，大量的蓝、紫、红、黄混合杂糅，浸透了东方暮色笼罩的原野；《阿让特伊的浴场》完整体现出他对倒影、波光、阳光关系的驾轻就熟；鲁昂大教堂则将阴、晴、暮、夕的色彩融会贯通。

莫奈《睡莲》美国现代艺术博物馆（MoMA）藏

因此，“睡莲”系列的酝酿可谓水到渠成，再也没有这样水光天色、花团锦簇兼具的完美境象了，莲池的水反射出所有可能的色阶，蔓延成华丽堂皇的织锦缎。莫奈以颤抖的笔触、绚烂的光色、流畅的线条在垂直平面上描绘出阳光直射下睡莲的瞬间印象，焕发着激情与欲望，视觉经验与审美情感，包括荷叶和水相接的地方，乃至水下荷叶的根茎，均用色彩和光影表现得出神入化。无论风雨交加、电闪雷鸣，还是阳光璀璨、徐风缓缓，无论晨昏还是白昼，莫奈深居简出，经常凌晨三点起床，一个人坐在睡莲池畔，用“唤醒一切的眼睛”敏锐地观看与记录，试图留住自然的华美和生命的律动。塞尚曾惊赞：“他只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”

文章来源：《中国收藏》年6月刊《“这是我最美的作品”》作者：张予津