印象的日出莫奈

提及古典主义我们会想到什么？

以《圣经》为标榜

以希腊、罗马历史为题材的作品

然而十九世纪的欧洲美术史

对法国似乎意外的偏袒

在这座浪漫情怀与现实主义并存的城市

印象派悄然诞生

资产阶级掌握政权，一方面他们趋于保守，古典主义尚在流行，画家实行晋级制度。另一方面，工业时代的到来又迫使他们不得不以开阔的胸怀去鼓励人们认识自然科学。

晋级制度：

首先要进入正统美院学习

在学习过程中，争取获奖后参与静修（好吧，类似现在的保研）

作品在沙龙展出（毕业设计展）

被法兰西美术学院聘用（毕业留校）

修成正果成为艺术家（......）

这意味着什么

你想象一下

一群西装革履的年轻人坐在画室里

一手按在《圣经》上

一手拿着画笔在画布上挥洒青春的泪与汗

对不起？这是美术统考集训吗？

事实证明这种作画模式，并不能满足现实主义流行的法国社会。

人们需要的是一种更为真实的呈现，而不是通过与书本和神话故事的共鸣创作的作品。

虽然这种作画方式曾很长一段时间被视为主流艺术。

于是越来越多的人走出房间，越来越多的艺术家走出画室，也越来越多的人发现，世界并不是如古典主义描述的那样，“绝不描绘自己眼睛看不到的事物”再也不能适用于古典主义，印象派走进了人们的视野。

放弃了既往表现手法的表象性逼真。

他们追求一种对生活、自然最直接的感受，一种阳光下瞬息万变的美感；他们与消沉、虚伪的气息绝缘，亲近那些明媚、真实的事物。

他们是印象主义。

毕沙罗、莫奈、塞尚、马奈、雷诺阿

这是我们最常听到的几个名字。印象派从不臆造所谓领导者，但是莫奈是真真正正的印象主义之父。

年初，莫奈随雷诺阿来到著名的塞纳河边作画，作品《青蛙塘》，若是将作品放远，你便会为这波光粼粼的湖面惊叹。

在那个高清相机还没有普及的年代，艺术家不可能在一瞬间，描绘出瞬息万变的自然，于是，莫奈更追求一种感觉。他并不集中在眼前的某一个物体。

而是集中在景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，是景物沐浴着光那一瞬间的印象。

这其中最突出的作品应该是《日出·印象》

这幅作品描绘的是哈佛口港口的日出，拂晓时分，一轮暖阳缓缓探出水面，染红天空、河水、船只，也染红了莫奈的画布。

几艘小船，逆着朝阳，缓缓驶出雾霭，向我们靠拢，一切都是这样的安静。

仿佛是不愿打扰凝视日出的观众。

水光相应，烟波缥缈，一切是这样的柔美又梦幻。

但若是将画放大来看，会发现笔笔皆张弛有度、刚劲有力，层层叠叠、厚薄不同、长短不一，深浅不同的蓝色与橙色却能堆砌出一副节奏明快的画面。

近看粗糙、远看这些细小的笔触似乎与分割的色彩在视网膜上形成了共鸣，形成一种灰色的调子，这样冲突的两种颜色混合起来又是如此和谐。

仿佛一切都在阳光中跳跃着、闪耀着。

莫奈常常喜欢描绘同一物体在不同光线下所呈现的不同的色彩，比如睡莲、干草堆、教堂等等，那些在普通人眼中平淡无奇的物体在他的笔下熠熠生辉。

《日出》是莫奈的日出

而莫奈本人也是印象主义的日出

也是位数印象派内为数不多的

纯粹“印象主义艺术家”