莫奈印象派奠基人的多彩一生

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夏日炎炎，宅家吹空调固然惬意，但也会有小伙伴按捺不住外出游玩的心情吧。推荐避暑好去处——植物园！

既能散步赏花，又有绿荫遮阳，岂不快哉？更何况，荷花、睡莲一类水生植物的花期在盛夏，现在错过只能等一年。

盛放的睡莲，当然要给睡莲头号粉丝看一看↓

莫奈：你直接报我身份证号。

再帮他们美美合个影~

从19世纪90年代开始，莫奈总共完成了多幅关于睡莲的作品，其中包括橘园美术馆那些著名的装饰画。这些作品约占他全部作品的三分之一。

同为睡莲题材，它们的表现和技法有没有区别呢？莫奈为什么痴迷睡莲？在莫奈成为印象派大师之前，身为漫画家的工作对他产生了哪些影响？不光是创作，还有生活、爱情、家庭等等，关于莫奈的几乎一切问题，都可以在“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”之《莫奈》中得到解答。

ThamesHudson畅销60年经典

幅画作贯穿莫奈创作全时期

爱情家庭、转职历程、画作品评、大家对比

印象派奠基人——莫奈的多彩人生

科学、文学、哲学，多角度剖析印象派之美

［英］詹姆斯·H.鲁宾著

年6月

.00元

华中科技大学出版社-有书至美

《莫奈》（泰晤士哈德逊世界艺术巡礼）小店￥打开百度APP立即扫码购买购买已下架

#大家小书经典代表书系

“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”

《莫奈》是“泰晤士哈德逊世界艺术巡礼”（WorldofArt）中的一册，该系列由国际知名艺术图书出版社ThamesHudson出版，自年问世以来，众多图书被翻译成30多种语言文字，畅销全球60余年。内容涵盖了几个世纪以来全球视觉文化范围内的诸多艺术家、艺术风格以及艺术流派。

本系列是“大家小书”的经典代表作，每本都历经多次再版、修订及更新，时刻收录新的研究成果，确立了其在艺术领域的先锋领导地位，在世界范围内引发艺术热潮。

《Apollo国际艺术杂志》盛赞它为“有史以来最具影响力的艺术系列丛书”，《每日电讯报》称它为“直指艺术核心的薄卷系列”。知名艺术家大卫·霍克尼则是这样评价的：“通过这些几乎任何人都能买得起的书，艺术变得更容易接近了。”

该系列丛书均由各个领域专业人士撰写，本书的作者詹姆斯·H.鲁宾是英国一位艺术史学家，曾在哈佛大学、波士顿大学、普林斯顿大学和库珀联盟学院任教，现任纽约州立大学石溪分校艺术系教授，研究和教授艺术史专业。

学术价值之外，这套书的颜值也很高。32开精装小开本，精巧便携，在通勤地铁上翻阅充电，在花店公园里随意合影，阅读使用场景超级丰富，无意间彰显不俗品位。

#回溯莫奈艺术风格发展全过程

从漫画家的早期工作到隐居吉维尼潜心创作，本书按照年代顺序回顾了莫奈代表作品，纵向追踪了主题、风格和技巧的演变。

青年莫奈是一位漫画从业者，曾拿着自己的漫画作品到家乡勒阿弗尔的一家画框店去展示。当时橱窗里还展出着另一位画家欧仁·布丹的油画，他大部分时间都在附近的海滩上作画。

《欧仁妮皇后在特鲁维尔海滩上》，欧仁·布丹，年。

当时，莫奈创作了很多妙趣横生的作品，在当地也已小有名气，起初并不喜欢布丹的风格，但最终他还是跟随这位前辈的脚步，开始了户外创作。莫奈后来曾说，自己的一切皆归功于布丹，是他让自己学会了睁开眼睛看世界。

《圣阿得列斯花园阳台》，莫奈，年。

漫画是一种速写技能，能够简要表达并凸显创作主题，用看似简单、直观的方式来表达内涵本质，而这也成为印象派广受欢迎的一个重要因素。

19世纪60年代初，莫奈来到位于巴比松稍北一点的查利村，在那里创作了几幅很棒的作品。当时，巴比松派的前辈们也以户外创作的方式完成了很多作品，并多多少少地运用了色彩派的创作方式，但莫奈的画与之相比还是有许多不同之处。莫奈的画法更加多样化，笔触更宽、更重、更分散，有时会模仿库尔贝的刮刀技法，他还使用了更多、更大胆的对比。

《枫丹白露森林的博德默橡树》，莫奈，年。

莫奈还注重对光影效果的处理，会细腻地刻画阳光透过树枝洒下来的状态，这些都营造出一种画面感，而不是忧郁的孤独感。

《弗农老桥上的房屋》，莫奈，约年。

年4月，莫奈很幸运地看到了吉维尼的那座房子，租下房子并四处寻找创作主题。后来，他买下了这座房子，建造花园，开辟出新地，设计并建造了著名的睡莲池。此后余生，莫奈都在这里居住、创作。

《粉色睡莲习作》，莫奈，年。

第一个“睡莲”系列不仅与早期的作品有诸多不同，与莫奈一直以来追求的微妙、模糊的抽象手法也大相径庭。他在年完成的两幅作品相对来说更符合自然主义的风格，两幅画都以步行桥作为背景。这次他重新以步行桥为主题，进一步凸显了其重要性，将它作为近乎抽象的几何矩阵呈现出来，以衬托那一塘睡莲和周围的绿植。

《睡莲池》“日式步行桥”系列，莫奈，年。

这座桥足够高，而且是从侧面看到的完整桥身，所以人们会想象着从桥下穿过，而不是从桥上走过。想象着自己置身其中，从桥下穿行更想去看一看那拱桥下有什么，可当视线触及画布表面的颜料时却又会瞬间被拉回现实。那桥看上去与地面并不相连，整体呈现出一种平面化效果，给人一种动态化的交互体验。

《红睡莲》，莫奈，—年。

莫奈的作品有时甚至会给人一种摇摇欲坠之感，比如在旧金山的竖版睡莲。水面的亮蓝色似乎使画面变得扁平，使其看起来更像是日式屏风一样的平面装饰，上面画着绚丽的植物或动物图案。竖向构图让观者可以从下到上去感受画面空间，而莫奈的观察视角将天空摈除在外，且让画布和水面几乎重合，又进一步增强了这种画面效果。

至于莫奈为什么如此痴迷睡莲和园艺？作者给出了这样的答案：跟农业一样，园艺也是人类对自然界的一种介入和改变，满足的是人们的审美需求，而非生存需求。从这个意义上说，它算得上是绘画的姊妹艺术。对于莫奈来说，绘画和园艺二者可谓相得益彰。

《莫奈一家在阿让特伊的花园里》，爱德华﹒马奈，年。

马奈这幅画中，有莫奈的家人，而莫奈则在一旁忙着照顾他的花花草草。这正说明，园艺就像绘画一样，都是莫奈的心头好。

#网罗同时代艺术大家杰作

《莫奈》共收录幅经典画作，除了莫奈，还包括莫奈的好友马奈、雷诺阿的部分名作。不仅能多方反映莫奈的真实创作和生活（比如上图所绘的莫奈一家），通过同主题画作的横向对比，更能凸显莫奈的独特魅力。

年是莫奈绘画生涯中的又一个关键年份。他和朋友雷诺阿一起去塞纳河边一家很火的露天餐厅画画，那里也是一处岛上浴场，名叫“蛙塘”，位于塞纳河畔克鲁瓦西郊区。正如马奈在《草地上的午餐》中所表现的那样，郊区河畔的休闲活动已经成为当时中产阶级生活的一部分。

《蛙塘》，莫奈，年。

《蛙塘》，皮埃尔-奥古斯特﹒雷诺阿，年。

莫奈对涟漪和水面倒影的刻画可谓出神入化，令人叹为观止。相比之下，雷诺阿笔下的水面略显浑浊，笔触也没有很好地融合在一起，但雷诺阿比莫奈更善于表达人与人之间的互动和交流。观赏者仿佛能听到蛙塘那里传来的低语声，从画中人物之间的关系也可以看出他们在愉快地交流。

莫奈对人物、动物的刻画更抽象，例如，雷诺阿画中躺在地上的小狗在莫奈作品中只是简单的几笔轮廓。最后，雷诺阿画中的背景可以看出是白杨树，这是在法国大部分地区最常见的树，树干笔直修长，叶子繁茂细密。莫奈作品中的树则更抽象，但却更好地表达出阳光照射其上的感觉，而这种对光的表现使他的画面整体充满活力。

印象派画家都注重对现代生活的反映，用色大胆，凸显主题。即便如此，我们也一定要清楚，每位画家都有其独特的兴趣点和个性气质。

#剖析印象派深层之美

解读塑造莫奈的文化风潮

本书在介绍莫奈的同时还分析了印象派经典作品的视觉之美，探讨了其背后蕴藏的思想。早在年，波德莱尔就提出要将线条和色彩相结合，这不仅是一种与传统技法完全不同的天然技法，也是艺术为人们创造和谐与平衡的关键所在，而这种和谐与平衡是在这个充满纷争的现代资产阶级时代生存下去的必备要素。

这样一来，印象派的技术（源自以色彩为表现手法的观察）便有了理论基础。

《日出﹒印象》，莫奈，年。

波德莱尔还提出现代性意味着不断变化：“倏忽即逝，难以捉摸，瞬息万变……”印象派画家很快便将波德莱尔对现代性的理解发扬光大，他们致力于探索一种全新的现代风景画创作模式。

前人的风景画多以异域景观或乡村风景为主题，兼具怀旧风格，但新的风景画更具包容性。画家们凭借敏锐的直觉和看似随意的技巧，似乎总能够捕捉到波德莱尔所说的那种现代生活的千变万化。

《嘉布遣大道》，莫奈，年。

到了19世纪末期，社会冲突和政治动荡让许多人对科学和公共话语失去信心，主观因素成为艺术中的首要因素，许多画家、作家和哲学家转而探寻自己的内心，去寻找真相和答案。莫奈的晚期作品中也体现出了对客观性的批判。

《谷堆：日落》，莫奈，年。

然而，我们知道“没有人是一座孤岛”。哪怕是隐居在诺曼底吉维尼村，在莫奈为自己设计的花园中享受独处之乐的那段日子，他的作品中依然能看出本人的自我反思（例如镜面般的睡莲池），那是对时代的一种回应。

《睡莲》，莫奈，—年。

第一次世界大战停战后，莫奈为纪念和平，在巴黎橘园美术馆展出了“睡莲”系列作品，这就是最好的证明。