通过画家莫奈和他的画,让我们来认识印象派

印象派画家莫奈。印象派在美术史上是什么地位呢？

我们现在说的什么野兽派、立体派、未来派、抽象派等等现代艺术的各门各派，都是印象派迈出瓦解传统第一步以后的事儿，都是从印象派这获得了精神营养。印象派出名的人物也不少，比如德加，其实超级人气的梵高也可以算印象派，不过他要晚一点儿，风格更颠覆一点，严格说叫“后印象派”。那莫奈在印象派又是什么地位呢？“印象派”这种画派的名字就来自于他的画作“日出·印象”。

如果非要给莫奈贴个标签，那他应该叫“热爱大自然的颠覆者”。因为太热爱大自然，莫奈颠覆了传统的的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画的习惯，创作了全新的绘画形式。

先说绘画的手法，莫奈确立了一种叫做“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上。《蒙娜丽莎》一个很厉害的地方就是，无论放大多少倍都感觉颜色自然过渡，不留痕迹。实际上从那以后，西方绘画一直讲究颜色过渡的柔和。但到了莫奈这，他直接否定了传统。颜料不调，就直接画在画布上，毫无渐变和过渡，都是一个个色块儿。莫奈这样做，是要利用人们视觉上的“视觉混合”现象，自然产生调和效果。

什么意思呢？就是莫奈的画，走近细看，是一块儿一块儿的颜色，但是你站远一点儿看，那些颜色会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分的亮丽。要是学过美术可能就知道，第一课老师就会告诉你，颜料越混合就会越浑浊，画出来的画就会显得越暗淡。这样暗淡的色彩，就很难画出波光粼粼的水面，画出白雪皑皑的大地。莫奈想让面更明亮一些，表现出大自然光线的瞬息万变，这种色彩分割法就应运而生了。

说到这，你可能要问了？什么？大自然？刚才说的，不都是画人的么？怎么画起大自然了呢？是的，你没听错，在题材这件事上，莫奈也有颠覆性的突破。莫奈喜欢捕捉大自然光线的变化。他的作品常常离不开天空、水面这些最能反应自然光线的主题，为此他颠覆了画家作画的习惯。以前的画家即使偶尔外出写写生打打草稿，真正作画都是在工作室里。莫奈却常常把画架带到室外，直接在室外作画。

颠覆作画的习惯还不够，醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画。什么意思呢？就好像我们现在有人玩摄影总是拍摄同一个地点，记录这个地点一年四季、白天黑夜、风霜雨雪艳阳天之下不同的样貌。莫奈当时创造性地用绘画的方式来这么干，这么一想是够现代的吧。

莫奈对大自然光线和景物的瞬息万变十分迷恋，一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅。后来他又画了杨树林，画了鲁昂大教堂，伦敦国会大厦，这都是多幅连作的作品。而在莫奈的画作里最能反映能水平的，是他的集大成之作《睡莲》。睡莲也是连作，一共有近幅。

莫奈一生都在描绘大自然，描绘在光线、烟雾、气流变幻之下大自然种种不同的美。凭借这份对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。